成都街头的现场艺术 “重要的不是身体”精彩图集

2015年7月26日——7月31日，位于成都市中心的沙湾路口聚集的人群比往日更多，吸引众人围观的是“重要的不是身体”九天多媒体现场艺术季，十位行为艺术家：高元、何利平、刘纬、刘青、李凝、孙懿柔、闻竹、文鹏、王小舟、张剑峰在公共环境下与社会大众搭建一个新的对话空间，以各种或诙谐、或冷静、或跨界、或生活化的“现场”艺术，一改往日世人对行为或表演艺术的暴力、裸露的符号印象。下面就请各位跟随雅昌艺术网一齐观看来自活动现场的海量图集：

▲《降温3℃》

▲一组：闻竹、张剑峰制作现场背景音乐

这是“重要的不是身体”十位参展艺术家的集体创作《降温3℃》，艺术家共被分成五组，每组2人，第一组闻竹、张剑峰负责在舞台上制作现场背景音乐，其余四组分布在沙湾路十字路口的四角实施作品。艺术家各自发挥聪明才智，结合自己的创作思路和思考经验，用不同的方式共同为十字路口内的物理空间下降气温。

▲文鹏请现场的人畅饮冰镇啤酒，他们碰杯时的口号是“共同努力、降温三度”

高元采用以静制动的方式在现场找了一张白纸，开始“冷抽”创作。“心静自然凉、抽象画好卖”

何利平“剽窃”了刘纬的一句玩笑：“最好的降温方式就是讲冷笑话!”，他站在茫茫人群中与现场观众聊天，时不时讲些冷笑话。(遗憾的是，这件作品实在太过生活化，现场的拍摄人员没有一个以为它是艺术作品，因此他的特写图片资料也没有办法呈现。这或许也是对现场艺术的另外一种诠释吧!)

孙懿柔用筷子夹起盘里的冰块，等冰块慢慢融化再用粉笔标注冰块滴落的水滴。她用严谨的艺术方式证明了她的降温行动。

刘纬不断地用冰冻矿泉水漱口，然后把水吐进气球，直到气球爆破!

王小舟以“女汉子”的姿态请众人吃西瓜，“哟、哟、坐排排吃果果!大爷、西瓜随便吃，请把西瓜皮放好!”

刘青把绿叶铺在地上，“萌妹子”是想让人感觉秋天要来了!

当天成都的最高温度是35度，本就闷热的天气配上不合时宜的音乐，再夹杂着汽车的鸣笛和人群的嘈杂声，整个现场像是一场荒诞又悲壮的攻坚战。艺术家通过将近一小时的共同创作，随着时间的推移他们向天发誓并用温度计证明“气温真的下降了”。

▲刘青在十字路口抱着玻璃行走

▲刘青在斑马线一端等待绿灯

▲刘青抱着玻璃来到舞台

▲刘青用彩色尼龙绳捆绑玻璃

▲《日光之下》 刘青

由刘青创作的《日光之下》，其作品理念取自“日光之下，已无新事”，艺术家刘青于沙湾路十字路口，身穿绿色雨衣抱着一块玻璃站在十字路口，每当街口的绿灯亮起，她就抱着玻璃从斑马线上穿过，直到街对面，红灯时停止行走，等待下一个路口的绿灯亮起，再抱起玻璃继续穿过下一个斑马线。按照如此方式穿越四条斑马线，围绕十字路口一周。如此重复绕路口共三圈之后，再回到起点，抱着玻璃走上搭建好的舞台，坐在舞台上透过玻璃俯瞰整个十字路口，然后用五种颜色的尼龙绳捆绑玻璃，脱下雨衣包住被捆绑的玻璃，从舞台二层将玻璃抛下，玻璃落地，摔碎，作品结束。

▲《作品十一号》 文鹏

文鹏用“白人”的形象邀请现场的五位观众，分别给每位观众一张纸条，让观众表演出纸条上的文字内容。纸条上的文字内容共分成十个片段，每个片段的内容都很简单并且都与“阿一法师”有关系。如其中一个纸条上写着：“五音不全的阿一法师唱红歌，发生了很多意想不到的事情。”。

▲李凝身穿蓝白条纹服装仰卧在斑马线上与之融为一体

▲李凝在斑马线缓慢行走

▲李凝回到起点头戴路障

▲李凝以路障滑落在地面上的方式为作品《十字路口》 画上句号

艺术家李凝身穿蓝白条纹服装， 他先是仰卧在斑马线上与其融为一体，然后在斑马线上翻滚而后起身缓慢行走。在绿灯时间内恰巧到达马路对面，再转向另外一条马路继续前行，仍然保持在绿灯时间之内到达马路对面。利用如此缓慢的行走把时间稀释，然后与周遭时空发生对比及错乱，并将现场艺术置于现实规则当中——绝不违反交规，以这样的方式循环走完路口的4条斑马线之后回到初始点，再拿起一个红色路障套在头上，成为嫁接身体的媒介，再凭借先前留在大脑的对于绿灯时间的感觉记忆继续行走一圈再次回到始点，矗立静态，随后低头，以路障滑落在地面上的方式为作品画上句号。

▲孙懿柔给西瓜穿上“类似西瓜”的外衣

▲孙懿柔对着西瓜敬礼

▲《有点像西瓜》 孙懿柔

来自台湾的艺术家孙懿柔带来了她的作品《有点像西瓜》，她用绿色的喷漆给西瓜“穿”一层类似西瓜的外衣，然后在舞台前与西瓜对视、向西瓜敬礼。将自己与西瓜置于木板的两端，两者对峙静默。透过作品，艺术家给现实世界制造一個假性真实，如同一层「有点像真实」的皮膜，所有人都在这假皮膜下呼吸著，表达着现实中的暴力与荒谬。

▲闻竹从舞台二层向下扔纸飞机

▲闻竹在路面向舞台扔回纸飞机

▲闻竹邀请观众参与

▲观众体验扔纸飞机的过程

▲《空白纸飞机》 闻竹

闻竹站在舞台二层，从高台向下抛落白色纸飞机。然后走下高台，动员十字路口上的路人从下向上把纸飞机扔回到高台上。每只纸飞机触及高台区域时，舞台上都会发出爆炸声，随着越来越多的纸飞机飞到舞台上，爆炸声也越加密集，等到音乐响起的时候，作品结束。艺术家以生活中常见的材料，制造不常见的效果，产生了一种既熟悉又陌生的感受。

▲《实验音乐现场》 张剑峰

张剑峰这一次作品中的现场音乐的构架源于西方现代化，它影响张剑峰那代人对自身根源性或多或少的思考。他以声音为媒介，在此基础上融合民族器乐、呼麦、电子、噪声、类比合成器的元素；纳入十字路口的人群的嘈杂声，车流的实时声；再结合了吉他的即兴创作。将作品进行实时排列拼贴，体现他所提出的“闹成都”的构思。

▲文鹏撑着黑伞在路口来回行走

▲刘青、高元相对而坐等天黑

▲刘纬利用棒球棒、盆景、人民币等天黑

▲闻竹利用设备收集现场观众手机的MAC地址

7月29日晚上19:30~20:40，这是成都的夜幕逐渐降临的时刻。经过所有艺术家讨论，他们确定实施主题为“等天黑60′”的现场作品，《等天黑60′》与26日晚的《降温3℃》有一定的对应关系，不同的是，这一次他们集中在同一位置实施作品，使得现场更具凝聚力。

艺术家用各自不同的方式等待天黑，刘青和高元两人相对而坐，之间置放两只蜡烛，用粉笔画下横线记录等待蜡烛燃烧的过程。文鹏用了黑伞和激光灯，或撑着黑伞在路口来回行走，或到舞台二层将黑伞闭合罩盖于头。刘纬利用棒球棒、盆景、人民币，在舞台二层用布条遮蔽双眼进行创作。闻竹则用设备收集了现场所有人的手机MAC地址。

高元每隔两分钟拿出一个电动玩具放置在地上，最后一次拿出砖头将五个玩具破坏。

高元主要尝试的是在作品中使用它物替代自己的行动，这个替代物或许是花钱雇来的人、一棵风中飘摇的植物或者一些被制造出的简单电动玩具。他们摇身变成无目的的主体，但却能承载所需的行动。“我所能做的就是启动他、毁坏他。”

▲王小舟用棉花包裹身体在斑马线行走

▲王小舟身屠夫的围裙和雨鞋切剁棉花

▲王小舟随着音乐表演舞踏

▲《无题》 王小舟

王小舟的作品融入了行为和舞踏两种方式。她身穿屠夫的围裙和雨鞋，用白色棉花裹住全身，在十字路口绕斑马线走三圈，红灯时也不停止行走，只有听到近身车鸣时才停下等待。在行进过程的同时扯掉包裹住身体的棉花。当走到一侧街角，用菜刀以五种不同的节奏在菜板上切剁棉花。之后循着音乐跑上舞台，开始一段十分钟的即兴舞踏。

何利平：给我两平方米，我会把它做成沙滩，然后静静的躺在上面思考人生！

作者：陈伟静

编辑：大白