【毕业季】2017届摄影专业毕业展回顾

2023-05-10 14:56:27


前言

2017届摄影毕业作品展我们采用了“镜头定乾坤”为主旨,取其视觉文化的时代,摄影大展宏图,腾挪上下左右天地宇宙之间,所谓“飞腾六合定乾坤”之意。社会正在印证着“……指世界被把握为图像”。


在影像传播迅猛发展的今天,摄影的瞬间记录性和影像从明到暗连续不断无穷变化的层次性,为观众呈现着既写真,又虚幻的世界。镜头下的乾坤,喜怒哀乐、细节和观念的集合,我们甚至很难把控正常与失常之间、现实与梦幻之间的界线。这些初出茅庐的毕业生,用摄影机追寻着世界的本源,在影像构成的天地中,他们以自己的方式改变了传统意义上的人与世界的关系,也改变了观众对于摄影的最初印象。努力用摄影钦定属于他们自己崭新的国度。


毕业展览是一个总结,是一个纪念,也是我们的学生在成长道路上的历练过程。最近几年,每一届毕业生的作品都会给我们带来惊喜。这些作品有的是同学们励志四年厚积薄发的力作,也有的是学生灵感闪现偶得之作,其中的敏思艰辛和成功愉悦,是每一个老师和同学所共同经历的见证。当然一分耕耘一分收获,并不是每一位学生都有丰硕的成果。


感谢各位领导、嘉宾、师生对于本次展览的关心,诚挚期待各位的批评与指正。

 

                           新媒体艺术学院

摄影学科带头人 汤炯铭




部分作品介绍


▲ 徐文轩《大气,水循环》

每一个曾经参与水循环的水分子,于冰川、河流、云端,都有着不同的形态。我将大气水循环中的片段抽离出来,形成独立的景观。通过被抽离的片段,看到水循环之间的连接与隔断。提取地球表面的肌理,探讨物质表层之于存在的意义。


▲ 石珂《止境》 60*90cm

通过在一个选定的环境里进行第一次拍摄后再对拍摄之后的图像印制成大幅画板之后再重新回到选定的拍摄地点,将现实拍摄环境与印刷图像环境相同的部分进行叠加然后进行再次拍摄。


罗颖清《新城市》200*120cm

城市密集化逐渐成为未来的发展趋势,我尝试用一种夸张的手法将密集的城市建筑与自然风光做结合,来营造一种密集城市和自然和谐相处的画面。


▲ 朱昱欣  《光》  80* 120cm

通过用灯泡替换的方式,直白的来表达在社会生活中,什么能够给予人们温暖和保护,他们心里的渴求是什么,他们此时此刻的依赖是什么。


▲ 施青  《下风向》  150*100cm

工业化是城市经济发展的必要元素,同时也带来污染。我希望拍摄工业建筑与自然元素并将其结合,呼吁减少污染。


▲ 甄嘉  《无声》120*90cm

一组主题为女性情感的摄影作品,通过运用身体与材料的关系,色彩与环境的关系展现在当今城市社会背景之下部分女性的形态,以夸张的形态来表现女性的孤寂。


▲ 孙蓉 《融》 120*80cm

这是一组彩色时尚摄影,利用色彩这一画面元素来渲染环境氛围,通过色彩之间的搭配及各元素间的融合来表现人物情绪。


▲ 金姝  《漫步霓虹与喧嚣》  160*90cm

在发展快速的时代里,我们的想法也日新月异,结合服装上的表现,身穿前卫服饰的年轻男女们沉溺于此,游走与这个“社会”之中。

▲ 娄泰安《田园时光》  120cm*80cm

环境人像,拍摄农家少女这一形象营造出家乡舒适悠然的农园生活,并利用光栅版作为展示材料,让平面的图案经过后期的制作立体起来。


▲ 蒋诗懿《雷朋太阳眼镜广告》 159*120cm

这组作品由五张照片组成,每一张照片都代表着一款太阳眼镜所特有的风格。在画面中我用彩色的灯光作为主要光源,利用不同颜色所特有的感官感受,描摹不同的情绪,从而突出每款眼镜的特点。


▲ 鲁妍依《和风物语》120*80 cm 

商业摄影作品,让一些穿着日本传统服饰的女性角色成为一些传说故事中的人物。通过造型、色彩和光线的组合来将这些女性的形象表现陌生化


▲ 饶桉柢《胭脂扣》 80*60CM

通过模仿招贴画的画面形式感,以及运用老上海的一些服饰与文化元素来塑造出一个戏剧性的画面。


▲ 李焱燕  《花的世界》  80*120cm

一花一世界,一叶一如来。世界上没有一朵相同的花,也没有一个相同的人,每一朵花都有着独特的姿态,每一个人也都是独特的个体。我将人的身体,组成花的结构,用人来表现花,用花来比喻人,花的世界,亦是人的世界。


▲ 马若熙《矿工》150*120cm

一组利用4x5大画幅相机拍摄的人像摄影作品。通过人工布景及打光的方式来描摹当代矿工初升矿井后的模样,意在赞美这一劳动群体。


▲ 张雪梅《制瓷工》 50×30cm

传统手工制作陶瓷琉璃的方式愈加少见,基于这样的背景拍摄一组纪实风格的人像照片,记录表现工作中的手工艺人们。


▲ 孙一博  《守》大张:80*100cm,小张24*30cm

希望通过与部分留守儿童的接触与相处,纪录生活和学习等方面,通过我的镜头来呈现他们最真实的生活状态。


▲ 张晨雨《武钢》80*120cm

这是一个正在裁员的钢铁厂,通过镜头记录记录下这个正在“解体”的小社会。


▲ 卢昱竹《变迁》  90*120cm

我选择拍摄这些正在拆迁的工业建筑,同时突出它们锈迹斑斑的效果,意在表达时间的变迁对于后工业时代的大机器所造成的“衰老”。


▲ 卢婉玲《无表情建筑》 40*60cm

类型化摄影,拍摄工业园区废弃建筑塔,展示这些建筑的造型和结构。


▲ 潘思雨《构成》

我通过组合这些人体的密集排列,利用堆积的形态,再通过蓝晒这种古典洗印的手法,使得画面在展示的时候更加多了一层朦胧感。


▲ 张馨予《群体》 120*80cm

利用摆拍的摄影方式,选择日常的环境,在其中设置一些特定的景观或道具,表现一个群体的工作时的一些反常规运动,来反映社会现实问题。


▲ 陈迪《反射》120*90cm

摄影是一种艺术形式取决于操作和捕获的反射和折射,通过镜头,滤镜,棱镜的使用光,突出画面在不同质感的物体折射下产生的不同的感觉。


▲ 蔡凯伊  25:61 60*40cm

合成摄影,通过摆拍制造了一种超现实的梦境场景。这是在不受限的时间里、不现实存在的空间里发生的场景。梦被视为有意识看无意识的一扇窗子。


▲ 陈怡倩《安静》  100* 68cm

人烟稀少的平和,路灯守护街道,四处点亮不争不抢的光,深蓝夜色更满满是情。归静,倾听内心情感,感叹生活苦甜,尽情享受静夜,和灯光淋漓尽致挥舞的魅力。


▲ 郭嘉敏《景观1-5》

作者利用铝箔纸在社会公共空间中对主体或者物体进行改造或包裹。由于铝箔纸是一种可塑性极强的材料,包裹使物体原有的形式被改变,被主观地加以“陌生化”,并强调了其雕塑性,在空间中形成冲击力和陌生感。


▲ 黄斯齐《时间就是金钱》 40*40cm

通过我私人视角进行拍摄的图像。由碎片化的形式拍摄,组成我对故乡蛇口的理解,这既克制又浪漫。


▲ 骆馨 《连锁店依赖症》105*70cm

都市随处可见的连锁店因宇航员的介入变得陌生化,对此司空见惯的人们与具有探索精神的宇航员一起产生打破日常的冲突感。


彭思瑞《薄暮》 120*80cm

将不同电影中的片段与文字移用到一个新的场景中,这些电影元素脱离了原来的背景,被赋予了新的故事情节,这些带有悬疑色彩的图像让观看者不禁去猜想与补充它们背后的故事。


▲ 舒蔚希  《城市新景观》 120*150cm

使用4*5大画幅照相机拍摄中国上海和美国城市里士满的城市景观照片,对比美国的日渐萧条以及中国的欣欣向荣的景象,隐喻两个国家的未来。


▲ 魏静怡  《食甚》  125*82cm

食甚是日全食过程中的一部分,即太阳被月亮全部遮住的时刻。太阳象征人美好的时刻,而太阳被遮住的部分象征着人在生活中犹疑、焦虑的时刻。


▲ 谢浩霖  《重塑》

本次我通过一组照来展现社会现实, 我认为新闻事件是社会现实的一个缩影,因此在图片中,我通过重新演绎以及合成的方式来展现这些事件,并且这些画都借鉴于古典油画。


▲ 徐嘉雯《海平面》80*80cm

自然风景中,人类是一个入侵者。这次的拍摄意为表达真实的状态,记录下当时的景象和感受,表现出人类活动与自然景观相融合的状态。


▲ 原浩田  《绘摄影》  80x45cm

作品以前期拍摄和后期电脑绘画两部份结合进行制作,将绘画中的元素与摄影作品进行结合来达到我心中理想的图像。


▲ 张画画《母子》 80*120cm

照片想传达母亲与孩子之间的爱,通过两者之间肢体的接触与互动来表达母子之间与生俱来的默契,仿佛有一条纽带将两人连接。营造出温馨的感觉。


▲ 张吉宇    《湘西十八洞》(多尺寸)

一组拍摄于湘西十八洞的彩色纪实类的数码照片。意在通过这一次的拍摄,展示湘西十八洞地区,被扶贫后的农村人的生活状况。


▲ 陈超《她们》 120*150cm

作品以女性角色为主题,选取湖南省通道县的苗寨逊冲村进行档案式摄影,以该苗寨为案例介绍苗族的风土人情。


▲ 王家茹《男护士》 30*40cm

以一个新兴职业男护士为拍摄对象,通过他在急诊科的工作来展现男护士在救护过程中的优势和不可或缺性。

 

部分影片介绍


▲ 张乐 《云端狂人》纪录片

该片记录了毛一青作为一名独立的飞机设计师与制造商,是如何在我国有着严格限制的航空航天领域生存发展至今的历程。凭借着自己对于飞机疯狂的热爱以及决不妥协的信念和态度,取得了今天非凡的成就。


▲ 程天石  《好奇少年》纪录片

本片记录了一个钟爱亚文化的青年。通过讲述他以自己的态度和精神去追寻自己的梦想,来反映青年人看似相同又不同的生活状态的故事。


▲ 孔晓晖《北疆冬景》延时摄影

本片是关于新疆北部地区的风光影片,用延时摄影记录了新疆北部部分地区的自然风光,展现北疆冬季的风景。


▲ 王亮川《考古人》

短片影片以一个墓葬为影片的主线,讲述了考古工作者在将近一年的对于这一墓葬的挖掘以及研究,记录了从开始研究探讨到深入挖掘这一过程,从这一过程体现考古工作者的工作状态以及他们的态度。


▲ 印拯宏《舞台惊梦》纪录片

影片记录了苏州市昆曲学校一名女饰男角的学生——王晓涵的一段学习过程,借此来向大家展示昆曲相对不为人熟知的学习及幕后。


▲ 刁劲楠  《轮上飞舞的少年》纪录片

本片讲述的是自由式轮滑国家队员,全国冠军荆国栋来到上海工作的过程记录。全片大量使用运动镜头,目的在于展现轮滑运动的运动感。


▲ 郝子谊《拯救心灵-----记一对双胞胎自闭症儿童》纪录片

该片记录了一对双胞胎自闭症儿童在母亲的呵护、自闭症幼儿园老师和同学的帮助下生活成长的故事。希望通过这个片子让人了解自闭症这个群体,引起更多的关注和共鸣。


▲ 李京宸《回家》纪录片

以一次旅行为契机,讲述了一个家庭情感缺失的女孩,当她渐渐长大,她慢慢体会到了家庭给她的那份柔软又小心的爱,于是她开始试着理解家眷并且小心翼翼的重新回到家庭……


▲ 徐鑫  《轮椅上的巨人》视频

本片讲述的是一位普通工人在一次意外事故后变为双腿瘫痪,在沉沦之后的唤醒奋起,开垦植树,重新开始新的人生,找寻自己的人生价值。


▲ 盛隺云《灰星期三》故事片

用重庆本土方言作为影片母语,想要尝试探讨意识形态侵略的悬疑短片。表达对“思想侵入”的理解,也想对人性和欲望辅以描摹,展现边缘人物的精神状态和生存状态。


▲ 向殷轮《洋山深水港》短片 

十二年一个轮回,被遗落在嵊泗小岛上的洋山深水港逐渐累积着自己世界第一大港的名气,集卡货轮安全帽龙门吊不断接龙迎接下一个十二年。未被开发前的原始生态捕鱼文化、被发掘后的人工景观码头文化,在影像里共生互联。


▲ 杨依璇  《湘音湘味》纪录片

影片是以一位流动摊贩为主线拍摄他的日常生活与工作的故事,展示他本人对生活的态度和对家庭的责任。在长沙这座以美食著称的城市中为了不被巨大的美食浪潮淹没,用他特有的方式经营着“下岗牌臭豆腐”的故事。


▲ 曹倩倩  《城市流动的血脉》纪录片

本片通过拍摄地铁以及地铁站周边,对不同市民的采访,介绍地铁,上海地铁和上海这个城市的关系来说明了上海地铁给人们带来的便利。


▲ 王馨蓓  《上海铁路南翔站》纪实短片

铁路轨交是生活中普通大众出行的重要交通工具。影片描述了铁路南翔站整个系统的运作。片中主人公陈社花向观众展示了默默奉献的铁路工人精神。



开幕时间:2017.4.26 下午1:15

展期时间:2017.4.27-5.27

地点:上海市松江区文翔路2200号

上海视觉艺术学院图文信息楼东二展厅


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