毕业季丨中央美院2018届造型专业研究生、博士生全部毕业作品及解读(最全300图)

2023-05-10 14:56:27

博士生全部作品及解读

作者姓名:安然

研究生院-中国古代雕塑研究

指导教师:钱绍武

作品名称:土像-陨 地母

作品尺寸:420 X450 X 420 mm

作品材料:陶瓷

作品说明:

《土像》

手作用于泥土改变了它的形态,心作用于泥土赋予了它情感的温度,火作用于泥土给予它质的嬗变。 “土像系列”作品诠释了情感心性与泥土物性的关系。


作品名称:《地母》

作品尺寸:1200 X 1000 X 700 mm.

作品材料:陶瓷

作品说明:地母是中国农耕民族对土地的崇拜而所信仰的大地女神,被视为“万物之母,大地母亲”,大地的丰饶性与女性的生殖性往往互相结合,表现出一种神圣和伟大的力量。


作者姓名:白冰洋

院系:研究生院-研究方向:当代油画研究

指导教师:孙为民

作品名称:回响系列

作品尺寸:240x180cm 

作品材料:布面油画

作品说明:回响是这系列作品的总名称,指思想和感受在空间中震颤。其中三幅作品名为火蜻蜓、史诗、永恒。让画成为画,是我现在最想做的事情。绘画是一种催化剂,置换时空的经验,产生共鸣。在限制中找寻自由,在混沌里权衡分寸,以期拙、以期诚、以期殊异、以期隽永。


作者姓名:陈伊擘

研究生院-中国人物画创作研究

指导教师:唐勇力

作品名称:乙木·蠡沟

作品尺寸:940 x 430mm 

作品材料:绢本彩墨 绢本水墨


作品名称:乙木·蠡沟

作品尺寸:810 x 752mm

作品材料:绢本彩墨 绢本水墨

作品说明:以上四张作品是我在攻读博士研究生学位过程中不同阶段的创作探索和画面实验。其中《道法自然》是博一时期的作品;《作品》系列是“3.0的空间”个展参展作品;《乙木》系列是个展后的深入探索。三组作品都从当下的视觉经验出发,以期探讨“传统”图式或语汇的当下视觉转换。


作者姓名:陈胄

研究生院-实验艺术研究

指导教师:吕胜中

作品名称:通天术•九丘建木  

作品尺寸:800mm x800 mm x3300 mm

作品材料:黄铜  纸本微喷


作品名称:  通天术•二 

作品尺寸:1200mm x500 mm x1480 mm

作品材料:黄铜  纸本微喷

作品说明:

高大、树、通天和精神的关系,在不同情境中以各种方式链接。“通天”之术,古代社会为沟通天地的巫师,当代社会为“至高”的控制者。于是演绎出建构高大尺度和对其心理依赖的循环故事。痛苦、快乐与高度(天)的关系,以至于震惊时直呼“我的天!”。本作品试图探讨“通天术”行为背后的内在源动力,是审视过去地探寻当下。


作者姓名:李静晖

研究生院—实验艺术研究

指导教师:吕胜中

作品名称:地球不是平的

作品尺寸:尺寸可变

作品材料:综合材料

作品说明:以天安门广场做为海拔高度基准,用我的身体高度与所选地点和基准点之间的海拔高度差相比形成的倾斜角作为我身体倾斜的角度,倾斜自己的身体,再通过倾斜相机“转身为正”,将我的身体与所在地点相对于基准点的高低关系表达为一个此时此刻、“自观惊奇”的错觉图像,我想要用我的身体去经验、测量和表达所在地点的高低不平。



作者姓名:李洋

研究生院-实验艺术研究

指导教师:吕胜中


作品名称:少年梦的重建之一

作品尺寸:9440×23620mm 

作品材料:收藏级微喷、综合材料


作品名称:少年梦的重建之二

作品尺寸:2000×2000mm 

作品材料:收藏级微喷、综合材料

作品说明:超现实主义远远没有将梦的世界探究到底,图像泛滥的时代,人类依然没有发明照得出梦的相机。无所谓纯粹的个人经验,包括梦。所有个体的梦,都属于社会民族集体大梦的一部分。这件作品真实记录了作者至十七岁时的429个梦。包括文字与绘画,它们和当时的生活速写与后来的图文回忆录混合在一起。


作者姓名:龙友

研究生院—书画比较研究

指导教师:邱振中

作品名称:草书古诗四条屏

作品尺寸:2800×2400mm

作品材料:纸本

作品说明:本人的学位论文以五代为中心,考察并回应“唐宋变革说”,这与一直以来在实践方面所关注的问题及存在的困惑有密切的关系。这件作品,也是这些思考的回应,试图将传统书法创作的思考及训练转化为某种形式语言,自然呈现。尝试连接书写形态与身体运动的内在关系,反思“日常书写”,寻找阐释传统的有效方式。


作者姓名:王海勇

研究生院—书画印创作研究

指导教师:王镛

作品名称:孟浩然《夏日南亭怀辛大》

作品尺寸:330 x330mm 

作品材料:宫扇 宣纸 寿山石

作品说明:行草书入扇,求恣肆跌宕之态,寻高古之意趣。


作品名称:尽日长年联 

作品尺寸:340x1306x20mm

作品材料:宫扇 宣纸 寿山石

作品说明:略参汉简笔意成此联,吾于汉人书独喜八分,以其在篆隶之间,朴茂雄逸,古气未离耳。


 作者:吴天

研究生院—实验艺术研究

指导教师:吕胜中

作品名称:《春风野火·1951》

作品尺寸:80cm*60cm*6

作品形式:纸本白描

作品说明:湖南零陵有则民间传说:建国初某元宵,,纵火焚城后遁走。解放军几番捉拿未果。后经一老渔民点化,解放军找到他们藏身溶洞,放火烧山,将漏网匪特熏死在洞内。然而,。我希望朴实的画面能展开现实与魔幻组合而成的历史叙事。


作者姓名:徐紫迪

研究生院—当代油画研究

指导教师:孙为民

作品名称:自画像  

作品尺寸:180x240mm  

作品材料:木板油画


作品名称:小轩窗  

作品尺寸:270x220mm 

作品材料:木板油画

作品说明:自画像,是与空间和时间的对话?是与自己的对话?是与传统的对话?面对着镜子,绘画成为了一场不可重复性的体验过程。镜中之镜中缺席了本应出现的观画之人,观者面对画面,才会发现画面就是一面镜子,但镜中映出的非观者,或者说,观者映出了作者。现实非真实,真实和虚构之间传达出一种具有现场感的神秘性。


作者姓名:杨建虎

研究生院-书画比较研究

指导教师:邱振中

作品名称:行草罗大经山静日长

作品尺寸:460 x 1380mm 

作品材料:宣纸


作品名称:小楷节录庄子天运 

作品尺寸: 250 x 700mm

作品材料:宣纸

作品说明:用笔作字,疾以取势,缓以取妍,得势生形,则神气出焉。秦至汉初的简帛文字,学者或称为古隶、篆隶、草隶等,由此可见其艺术可塑性维度。米芾曾言“石刻不可学”,故习书者多以书家的手书文字为临本。近代以来,汉简文字成为这个时代隶书研习之“预流”。

作者姓名:杨凌媛

研究生院-中国花鸟画

指导教师:郭怡孮

作品名称:《彼时》之一

作品尺寸:800mm x 1800mm

作品材料:绢本 综合材料


作品名称:《彼时》组画

作品尺寸:1800mm x 2400mm

作品材料:绢本 综合材料

作品说明:将宋画、没骨花鸟画和现代构成艺术结合,采用打散构成的手法,将现实世界中的花、虫、鱼、云、水、光与人造的花瓶进行超现实的组合,采用装置的空间手法表现虚与实、动与静的世界。假如虚无是一种哀伤的情绪,那也是一种积极的、淡淡的情感,有与无都不必执着。意境的体现如同诗词之中“有我之境”和“无我之境”的表达。

培目极四海、通变古今之人。

育人格健全、精神丰满之材。

  

研究生院常务副院长 陈琦


研究生作品-油画

系主任寄语:今后无论走到哪里,无论做什么工作,你们都是中央美术学院建校百年时的毕业生。这是你们的荣耀。你们也要无愧于此。

马璐 油画系主任

崔松岩

男,1976年6月出生于新疆伊宁市

1991.9-1994.7新疆伊宁市第三中学读高中

1994.9-1998.7新疆艺术学院美术系油画专业本科

2000至今新疆大学新闻与传播学院广告系教师

2015.9-2018.6中央美术学院油画系第二工作室硕士研究生

《八户梁》、《闲云远》、《空山寂》崔松岩 160 ×70cm ×3  导师:王少伦

作品说明:我出生在新疆,边疆四季分明的季节带给我不同的景致和感受,从大地复苏到鲜花盛开,从绿草葱葱到苍茫空寂,风景题材一是我研究和关注的领域,我也希望自己在今后的绘画语言和表达内容方面更加主动和自由,并赋予作品更多社会、人文的关照和寄托。

崔素娟

女,1991年6月出生于韩国

2007年3月被首尔美术高中, Seoul Art High school录取/韩国

2010年2月毕业于首尔美术高中, Seoul Art High school/韩国

2011.9-2015.7毕业于中央美术学院油画系本科

2015.9-2018.6中央美术学院油画系第三工作室硕士研究生

《心象》崔素娟 254 × 228cm 导师喻红

作品说明:我们看世界的时候,用眼睛去看,用心去感受,按照个人不同的想法生活。梅树的弯曲之美、笔直的数值之美……其千姿美态和梅花都在替我表达我的眼中的世界,同时也描述出了“我”的心里话。

男,1979年生于山东滨州,现居北京

2003.9-2007.7毕业于首都师范大学美术学院

2017.9-2008.7结业于中央美术学院油画系油画材料与表现工作室

2016.9-2018.6年中央美术学院油画系艺术硕士

《后天》高振斌 188×188cm 导师:康蕾

作品说明:“先天不足,后天补之”,人的品格修养生来并不完美,针对“先天”的不足,就必须以接近完美的方式来遣荡缺陷、弥补过失,或以其他美德来映蔽不足,人生将会趋于完美。

李相和

男,198811月出生于韩国首尔

2007毕业于首尔艺术高等学校美术系(韩国)

2010-2012在韩国服兵役

2014.7毕业于中央美术学院油画系第二工作室

2015.9-2018.6中央美术学院油画系第二工作室硕士研究生


YOLO李相和 130cm×110cm 导师:马晓腾

作品说明:YOLO即You OnlyLive Once的首字母缩写,是美语新词。意为你只能活一次,不要在意和担心自己的未来,应该享受当下。这个看起来不厚重,很轻松的迷宫,表现了YOLO一样的生活态度。


试图李相和 120×100cm 导师:马晓腾

作品说明这幅画在表达,我们感觉能做到的和能做到的,还有不能做到的事情。

李肖汉

男,出生于河南省

1997.9-2000.7河南省安阳文化艺术学校读高中

2001.9-2005.7毕业于四川美术学院本科

2015.9-2018.6中央美术学院油画系第二工作室研究生

《母亲》李肖汉 150×116cm 导师:王少伦

作品说明记忆里,母亲总是在厨房忙忙碌碌,在画这幅作品时,选取母亲平时厨房里劳作的情形,努力刻画出母亲做家务时专注的神情

孟韵

1999.9—2003.7就读于中央美术学院附中

2003年专业获得免试资格进入中央美术学院

2003.9—2007.7年就读于毕业于中央美术学院油画系第一工作室

2016.9-2018.6中央美术学院油画系艺术硕士

八零画派成员,中国文化管理协会艺术家委员会会员

《闺蜜.假期》孟韵 160×130cm 导师:胡建成

作品说明:我试图从看似平常的人物及场景中去发现一种特别的视觉体验,尽可能朴实的记录下打动我的某一个瞬间,希望通过这些记下我对青春的理解,对生活的感悟,带领观者以我的视角、方式来进入我的世界。

欧阳石乾

男,1985年01月出生

2001.9-2007.7湖南隆回万和实验中学

2007.9-2011.7中央美术学院油画系第一工作室本科获学士学位

2015.9-2018.6中央美术学院油画系第一工作室硕士研究生

《愿望》《囍》欧阳石乾 30×40cm 24.3×33.4cm 导师:孙逊

《乐》《父亲》《回首》欧阳石乾 24.1×31.8cm 24×33cm 18×26cm 导师:孙逊

作品说明:整个这一组作品都是表现的自己的家人,通过捕捉他们静处时细微的表情和动作,去解读老人们微妙的思想状态。任惠云

女,1977年生于山西

2016.9-2018.6中央美术学院油画系艺术硕士

现工作生活于北京。

《存在系列》任惠云 200×150cm×导师:裴咏梅

作品说明:作品《存在系列》的创作动机源于:新时代城市化进程中逐渐消逝的农村带给我心灵上的撞击、思考和启示。我运用饱含时间感的旧布和棉线,将一切物化的痕迹抛弃,使其从存在的原有状态中解放出来。试图用磨损、柔软、细腻的旧布与棉线交织产生的痕迹来消解或融合颓败、苍凉、荒废的乡村印象,从而带来重生的力量和希望。史成栋

男,1989年12月出生于上海
2005.9-2009.7 中央美术学院附中
2009.9-2013.7 中央美术学院油画系
2015.9-2018.6 中央美术学院油画系第三工作室硕士研究生

《重屏》史成栋 200×300cm 导师:喻红

作品说明:整幅作品是由四张不同尺寸的梯形画框所组成,我借由屏风的开合来展现一个折叠的空间,每一幅画面既是一个相对独立的个体,同时又相互呼应,形成一个整体。肢体和布纹仍旧是串联整幅作品的线索,多重空间在此幅作品中变得更为复杂,交错与重叠,希望观者在我的引导之下,在这个真实与虚幻的多维空间中来回游走。

孙博涵

男,1992年8月出生于江苏南京

2004.9—2007.7南京市金陵中学河西分校

2007.9—2011.7中央美术学院附中

2011.9—2015.7保送中央美术学院油画系本科

2015.9—2018.6中央美术学院油画系第五工作室硕士研究生

《Endless》孙博涵 168.2×145.7cm 导师:刘刚

《Endless》孙博涵 168.2×145.7cm 导师:刘刚

作品说明:动与静,变与不变,架上绘画与多媒体影像,是这组作品中的两个基本语言。通过光与空间两个基本元素,构建了一个极简、抽象的画面,影像则对这一画面进行了重组和变换,营造了更加丰富的抽象视觉体验。1可以等于1,也可以等于1亿。孙昊

女,1990年10月出生于河南

2015年至今就读于中央美术学院油画系

2013—2015年结业于中央美术学院研究生课程班

2008—2012年毕业于河南大学油画专业

2005—2008年就读于郑州市106中学

《SOS》孙昊 200×300cm 导师:王玉平

作品说明:呼吁人们对于人与自然的紧张状态予以重视,以事件和感受双重呈现的方式进行表达。

孙一钿

女,1991年5月出生于浙江温州

2001.9-2007.7温州市少年美术学校

2007.9-2011.7中央美术学院附中

2011.9-2015.7保送中央美术学院油画系本科

2015.9-2018.6保送中央美术学院油画系硕士研究生

《边界》孙一钿 230×230cm 导师:马路 

作品说明:自然物与人造物都是我笔下描绘的对象,自然物作为大自然的第一手资料,是所有创作的基础,而人造物作为人类有限的智慧,是我很希望在造型之上再造型的部分。在我们眼见的事实背后有一种隐秘的规律,它不时地躲在背后偷窥你提示你捉弄你,恰恰艺术是个很好的途径,能够描述这个不能描述之物,到达这个不能到达之地。

唐宁

女,1992年6月出生于北京

2007.9-2011.7中央美术学院附中

2011.9-2015.7中央美术学院油画系本科

2015.9-2018.6中央美术学院油画系第一工作室硕士研究生

《地砖系列》唐宁 113×113cm 113×113cm 132×120cm 导师:孙逊

作品说明:从生活中提取极简形式的构成

田帅

男,1988年生于山东济南

2010.9-2014.7毕业于于清华大学美术学院绘画系油画专业 获学士学位 

2015.9-2018.6年中央美术学院油画系第二工作室硕士研究生

《光明在前》田帅 440×177cm 导师:王少伦

作品说明:随着人类现代文明的不断发展,城市化,现代化进程不断加速。人类文明在不断发展的同时也是一个不断自我制造牢笼的过程。这牢笼具有双重性--自然的牢笼和自我的牢笼。在二十一世纪的今天,人类的生存问题变得尤为突出。我想我应该是被当下文化冲突和社会特征的一隅激发了我的想象力。我似乎隐约捕捉到在生活中存在的对我艺术创作有刺激作用的“灵感”。在对人类生存状况的思考和启发之后,我决定创作一件名为《光明在前》的作品。

徐志广

男,1973年1月生于山东潍坊

1988.9-1991.7就读于山东省安丘市第一中学

1991.9-1993.7就读于曲阜师范大学

1991.9-1993.7就读于山东艺术学院获学士学位

2001.9-2003.7结业于中央美术学院油画系第十二届研修班

2015年结业于中俄油画艺术创作高研班;

2016.9-2018.6中央美术学院油画系艺术硕士

2017年参加国家艺术基金 “油画肖像画创作高端人才培养项目”

现为中国艺术研究院中国油画院课题组研究员、中国美术家协会会员

我们》徐志广 170×220cm 指导教师:康蕾

作品说明:《我们》系列作品取材于作者本人和朋友的真实生活,描绘的是我们这些都市人群各种各样的生活状态。无论身处静谧的原始森林还是冰冷的水泥大厦,他们的目光都望向远方,憧憬和向往着什么。

颜宇

女,1993年6月出生于广西柳州

2008.9-2011.7就读于柳州高级中学

2011.9-2015.7本科就读于中央美术学院油画系第二工作室

2015.9-2018.6保送攻读中央美术学院油画系第二工作室研究生

2016赴英国格拉斯哥美术学院交换学习

《城市之光》颜宇 117× 90cm 导师:马晓腾

《城市之光》颜宇 91×129cm 导师:马晓腾

作品说明:我生在南方,南方的光线与北方差异很大。来到北京后,我总觉得这里的日光特别白,白得刺眼,白得可以看清空气里的尘土,我以前从没有过这样的视觉经验,这是一个光耀和尘土并存的城市。纸箱里包裹着我的生活痕迹,每一次自我燃烧的过程都可以重新认识自己,我希望能以此传达出个人在城市中的生活体会。

杨帆

男,1983年出生

1999.9-2003.7中央美术学院附中

2003.9-2007.7毕业于中央美术学院油画系第一工作室

2016.9-2018.6中央美术学院油画系艺术硕士

中国美协会员,北京美协会员,新具象沙龙成员,中国文化管理协会艺术家委员会会员

《凛冬将至 No.1》杨帆 180×140cm

导师:胡建成

《凛冬将至 No.2》杨帆 180×140cm

导师:胡建成

作品说明:凛冬这个词我认为还有一层挑战的意思,正如我所画的这组人物和植物都面临着各种挑战,我试图通过客观写实的表现手法,表现出这种真实有力的内在关系。

杨兴芸

女,1993年8月2日出生于新疆维吾尔自治区乌鲁木齐市

2008.9-2011.7就读于乌鲁木齐市第九中学

2011.9-2015.7就读于中央美术学院油画系 第四工作室 本科学位

2015.9-2018.6中央美术学院油画系第四工作室硕士研究生

《平均》杨兴芸 100×100cm×6 导师:马璐

作品说明:我认为大多数事物,在变化之上,都会覆盖一层统一的罩衣,无论你有几重人格,无论衣柜门后有多少衣服,无论电脑里装了些什么,无论玩具箱里有多少形态各异的玩具,都会展现一个统一的,普遍认同的外装,因为要和同类站在一起,平均变成一个量词。

余友元

男,1980年3月12出生于湖北省武汉市

1995.9-2001.7就读于武汉新洲区一中

1997.9-1999.7中央美术学院油画进修

2001.9-2007.7就读于湖北美术学院中国画专业

2015.9-2018.6中央美术学院油画系第五工作室硕士研究生

《危险边境-1》余友元 200×100cm 导师:刘刚

《危险边境-2》 余友元 100×100cm 导师:刘刚

作品说明:这个世界,物质的原貌多以非具象的元态而存在,产业革命和高科技的迅猛发展加剧了视觉艺术方式呈现的蜕变,拓宽了艺术的边界,抽象形式语言的探究就是人们表达情感的一个重要方式,不一定非要有深刻的哲思。物质世界的源起到结束的最终状态终究会回到原生状态,留下的只是时间沧桑的迹痕,这就是生命或物质的轮回。张安

男,1990年9月出生于河南

2006.9-2010.7高中毕业于商丘市回民高级中学

2010.9-2014.7本科毕业于中央美术学院油画系

2015.9-2018.6中央美术学院油画系第三工作室硕士研究生

《纪念碑》张安 200×155cm 导师:喻红 刘商英

《纪念碑》张安 尺寸不等 导师:喻红 刘商英

作品说明:《纪念碑》是由十一幅作品构成的组画,无论是满堂脚手架施工工地还是拆迁中的废墟,描绘的都是这个快速变化和发展的大时代里看起来十分超现实但又的确真实存在的景象。它们像是城市化进程里的纪念碑,本身具有着非常强烈的艺术表现性,背后又都包含着更为复杂的关乎于社会学及人类学的问题。

张百川

男,1988年8月出生于山东日照

2002.9-2005.6莒县第二中学

2008.9-2014.7本科毕业于中央美术学院油画系

2014.9-2018.6中央美术学院油画系第一工作室硕士研究生

《男肖像》张百川 120×120cm 导师:胡建成

张帆

男,1989年3月出生于浙江省温州市

2006.9-2010.7中央美术学院附属中等学校

2010.9-2014.7中央美术学院读本科生

2015.9-2018 .6中央美术学院油画系第二工作室硕士研究生

《你好吗?记忆》张帆 尺寸可变 导师:马晓腾

作品说明:《你好吗?记忆》表达了我听觉的缺失性经验造成我对视觉上的过度依赖,其造成的极度失衡在幼小的我的心里开始划起了深深浅浅、绵长不断的伤痕,这些伤疤凝结成片片表象,组成了我的童年记忆。

张惠

女,1989年6月出生于新疆

2004.9-2007.7就读于新疆伊宁县二中高中部

2007.9-2011.7就读于新疆师范大学美术学院本科

2015.9-2018.6中央美术学院油画系第一工作室硕士研究生

《消逝的美好》张惠 112cm×91cm×20cm 

导师:孙逊

《消逝的美好》张惠 91×86cm×20cm  导师:孙逊

作品说明:所有生灵在他生机勃勃时带来美好,人们欣赏它,在它们凋零时依然美好,都是一个美好的过程。每个生命都是在慢慢消逝,落叶归根。张姿

女,1985年出生于山东

1996.9-2010.7河南省郑州市106中学

2006.9-2010.7中央美院油画系本科生

2015.9-2018.6中央美术学院油画系第二工作室硕士研究生

《对话》张姿 250×250cm 导师:马晓腾

作品说明:《对话》是由十五幅作品构成的组画,其中每一幅作品都可以独立呈现。通过与艺术家、艺术家经历或者艺术史的对话形式,对当下社会无意识人群的生存状态进行荒诞叙述式的探讨。作品中的观念也受到法国哲学家拉康理论中克莱因瓶式的无意识主体理论的影响。赵沐熹

男,1982年11月出生于广东深圳

2001年毕业于吴作人美术学校

2002.9-2006.7毕业于中央美术学院壁画系获学士学位

2016.9-2018.6中央美术学院油画系艺术硕士

《隔》赵沐熹 1500×1200mm 导师:裴咏梅

《隔》赵沐熹 55×45cm×2 导师:裴咏梅

作品说明:在当下的社会环境下框架结构的房子成为承载人们起居生活的一种载体伴随着人类的生命开端直到终止,没有人能逃离这种空间的语境。日落星辰朝夕之间,窗外的景观可能随着时间变化而变得有所不同,每一个人所获得的视觉物象和景观都与自身所在的人类社会整体架构中所处的位置有关。空间的隔阂是双向并自主而又自然的存在的。

周池

女,1992年出生于锦州

2007.9-2011.7中央美术学院附属中等美术学校造型专业

2011.9-2015.7专业免试进入中央美术学院油画系第工作室

2015.9-2018.6保送至中央美术学院油画系第四工作室硕士研究生

2017.9-2018.2交换至法国南特高等美术学院Action专业

《能量剧场》周池 尺寸可变 导师:马璐

作品说明:我喜爱“移动”这样的创作方式,在不同的地点,打开我的箱子,里面的想法,像冲破结界的困兽,欢呼雀跃,肆无忌惮,与那时那地的所提供给我的“物”与“灵”交往融合。作品中带着不同的能量,他们是有生命的个体,相互依偎,协作配合,完成表演。朱心宇

男,19922月出生于山东

2007.9-2010.7山东省实验中学

2011.9-2015.7中央美术学院造型学院油画系第三工作室本科

2015.9-2018.6中央美术学院造型学院油画系第三工作室硕士研究生

《白黄肖像》朱心宇 100×300cm×3

导师:喻红 刘商英

作品说明:目前所能达到的只是经验的边界。

叶天生

2015年毕业于英国伯明翰城市大学插画系 学士

2015.9-2018.6中央美术学院油画系第一工作室硕士研究生

《MY WAY》叶天生 190x90cm 导师:胡建成

作品说明:畫我身邊熟悉和喜歡的人和物,是一種情感的抒發與寄托。

张镭赋

男,1992年12月生

2015.9-2018.6中央美术学院油画系第一工作室硕士研究生

《芳华》张镭赋 117×100cm 导师:胡建成

作品说明:


研究生作品-中国画学院


为中国画学院二〇一八届硕士毕业生而作:

             

莘莘桃李育成林,

不枉园丁费苦心。

更喜辉煌欢校诞,

百年同唱谱华音。

 

中国画学院院长 陈平


学生毕业作品


作者姓名:陈雅楠

中国画学院书法系—书法艺术研究

指导教师:徐海



作品名称:《平沙寒露自作联》 

作品尺寸:2600*330mm*2 

作品材料:纸本水墨

作品说明:通过对联、立轴等创作形式来关照字形、用笔、章法之间的相互关系,力求表现作品的整体感、完整性。

作者姓名:丁乐

中国画学院—水墨人物画研究 

指导教师:毕建勋 


作品名称:《阿拉腾花》(《金花》)

作品尺寸:180cmx160cm

作品材料:纸本水墨

作品说明:这件作品表现的是内蒙古呼伦贝尔冬季那达慕盛会上的蒙古族女青年和小女孩,草原上称她们是“阿拉腾花”。运用了传统的水墨人物技法来塑造人物形象,背景的淡灰色是为了衬托人物的恬静,淡彩的方法更加体现了草原儿女的纯洁和质朴。

作者姓名:高祥恒

中国画学院-中国画创作与史论研究

指导教师:于洋

作品名称:影壁传薪

作品尺寸:300 x 400mm 500 x 600mm

作品材料:纸本设色

作品说明:通过作品一方面展现不同历史时期中央美术学院师生对重要古迹临摹的元素与特征,另一方面与毕业论文相互关联,以此探讨图像与文本之间的相互关系。

作者姓名:高义杰

中国画学院-水墨人物研究

指导教师:王晓辉

作品名称:墨语霓裳

作品尺寸:600 x 450 x 16幅   

作品材料:纸本设色水墨

作品说明:方寸之中的内心空间,画面中一切都是“伪装”的形象重视在面前。眼睛并不只看,而是将“听”到的自我与自然之间交融后的声音呈现在方寸之间。在有限又无边的幽静、幽远、幽美中。

行走在夕阳下沟壑间,让连续、延续的时间进入画面。绵延的沟壑和陇梯、更多角度与空间,在记忆中自行组合和衔接,为画带来结构的生动和悦动。

作者姓名:耿笑冰

中国画学院-中国画创作研究

指导教师:于光华

作品名称:长生

作品材料:纸本国画

作品尺寸:97x180cm

作品说明:有诗云:切莫空山听雨去,有人花下祝长生。所绘曼陀罗花生于云南,一日黄昏已近,骄阳不下,闷热难耐,至凉亭处休憩,侧靠悠哉之时见其枝蔓纤长,花娇不媚,如水袖绵延,心有所动,故画之。

作者姓名:龚星宇

中国画学院—花鸟画研究

指导教师:岳黔山


作品名称:岁月如歌

作品尺寸:230cm×200cm

作品材料:纸本设色

作品说明: 胡杨被人们称为英雄树,“铮铮铁骨千年铸”是胡杨的精神写照。我选择表现千年的金色胡杨,虽虬干沧桑,却依然蓬勃生长,璀璨辉煌,象征我的母校如同英雄树一般,历经沧桑、百折不挠,一代代艺术和精神的历史传承铸就不朽光辉。先生后生,生生不息,老凤唤雏,枝结前缘,巍巍峨峨,万古不竭。百年美院春华秋实,岁月如歌。

作者姓名:何翔

中国画学院-中国画创作研究

指导教师:姚鸣京


作品名称:园趣

作品尺寸:2255 x 555mm

作品材料:纸本

作品说明:以苏州园林为绘画创作元素,以传统绘画技法为手段,构建一个新的山水园林世界,表现园林清新百态的一面。

作者姓名:黄元

中国画学院-水墨人物研究

指导教师:李洋


作品名称:桂西南圩里

作品尺寸:1930*1800mm

作品材料:纸本墨笔设色

作品说明:在寒冷的元月去往广西西南感受风土民情,印象最深的是赶圩时的热闹,在赶圩场里感受不到冷空气,是金色的沙土和暖色的箩筐之海。山里交换商品的地方,女人们露出欢喜的表情,胖乎乎的折叠裙和宝蓝色的头巾之间相互交谈、碰撞着,朴实无华却温暖的视觉体验。

作者姓名:解文豪

中国画学院——中国画创作研究

指导教师:于光华


作品名称:听风吟

作品尺寸:1780 x 960mm

作品材料:纸本彩墨

作品说明:

紫藤挂云木,花蔓宜阳春。

密叶隐歌鸟,香风留美人。

      ——李白《紫藤树》


作者姓名:景婧恩

中国画学院-中国画当代艺术表现与材料语言研究

指导教师:胡伟


作品名称:镂金错彩

作品尺寸:可变

作品材料:绢帛 箔

作品说明:女性独处的私密空间里,时常会被那些自我单纯的美好触动,光落在身体上留下斑驳的印记,带走那些外在的浮华,而那些闪闪发光的永远都会在记忆中闪耀,在寒冬时候温暖慰藉内心深处。

作者姓名:李楠

中国画学院-水墨人物研究

指导教师 刘庆和


作品名称:《诗歌与少年》

作品尺寸:200cmX300cm

作品材料:水墨纸本

作品说明:中国是一个诗的国度。中国的绘画和诗词有着密切的关系,又是彼此相互生发的土壤,在学习国画的整个过程中不断地阅读文学和绘画作品来获得经验,这个阅读的本身成了创作的根源,阅读是一种观看,把整个书里的内容拆分开,是碎片化的,又把碎片化的阅读内置在最经典的卷轴画里,呈现这个丰富和碎片化的观看。

作者姓名:李奕苍

中国画学院-水墨人物画研究

指导教师:王晓辉


作品名称:望

作品尺寸:2000 x 2600mm

作品材料:纸本水墨

作品说明:勤恳的老师与莘莘的学子铸就了一所学校的伟大,而一所伟大的学校又把一代又一代的学生培养成人成才。如今再反观最初的赶考经历,年少时对未来人生的展望未免有着稚气与忧思,是对艺术的渴望与对梦想的信念支撑了学子在求学之路上披荆斩棘,终能步入美院,在这里成就艺术的梦想,弘扬艺术的时代精神。

作者姓名:梁敏娟

中国画学院书法系-书法艺术研究方向

指导教师:刘彦湖

作品名称: 行楷对酒

作品尺寸: 2720 X 1360mm

作品材料:纸本水墨

作品说明:在书法创作中,本人除了挑选契合内心的内容,注重笔势在一副作品中的主导作用,体会势来不可挡,势去不可遏的畅快淋漓,强调自然快速书写和翻折提转的自然,力求书能达意豁怀,书法作品能体现作者当下的心境和个人精神面貌,于艺术中展现真实的自我,力求人与书相融而达到人书俱老。

作者姓名:刘德生

中国画学院—中国画创作研究

指导教师:唐勇力


作品名称:父亲母亲

作品尺寸:2000x2000mm

作品材料: 绢本

作品说明:藏族是一个全民信教的民族,信仰不仅造就了西藏独特的人文景观,更造就了藏族人民虔诚明丽的生命。藏民称山为圣山,湖为圣湖,他们在大山、河流、湖泊周围插满了各色飘扬的经幡,从不用凡俗的肉身去玷污这些圣洁之地,大自然的一切在他们的心中都是神灵的化身。

作者姓名:刘结锋

中国画学院-水墨人物画研究

指导教师:毕建勋


作品名称:太平笙歌

作品尺寸:2000x2400mm

作品材料:纸本

作品说明:此次的展示作品是在黔东南下乡采风过程中所见景象。春月里的苗乡一片春意生机,绿装又回苗乡行间。这里远离城市的喧嚣和浮华,人们回归最自然的生存状态。此时苗乡人们开始盛装出行,姊妹节、爬坡节、斗牛、斗鸡、对山歌、吹芦笙等庆祝活动不胜枚数让人好不欢乐,庆祝今年有好的年景,期盼着太平笙歌。

作者姓名:刘军利

中国画学院-中国画创作研究

指导教师:胡伟

作品名称:万象

作品尺寸:2400 x 2000mm

作品材料:纸本综合

作品说明: 万象生松,松生万象,有无相生,空色不二;勾勒渲染,松间云雾,婆娑迷离,明暗交替,物象与意境,彼此归属;入目有松,而心似无物,风过松涛,心耳弥静。光与影化为黑白,仿佛没有了世界!

作者姓名:刘若男

中国画学院-工笔人物画研究

指导教师:唐勇力


作品名称:集

作品尺寸:1900 x 700mm

作品材料:绢本设色

作品说明:研究生期间进行了一系列偏平面的人物肖像练习,所描绘的每一个人在某一瞬间的展现都是我画这些肖像的缘由。由于速度慢一些攒下了许多朋友、同学的肖像没有完成,借着毕业创作的机会将未完成的肖像重新构图集合进一个画面中,希望将这幅画作为研究生三年时光的一个小小的总结。

作者姓名:刘圆

中国画学院-工笔人物画研究

指导教师:刘金贵

作品名称:《C2-306》

作品尺寸:1000x 2200mm x2

作品材料:宣纸 毛笔 金属 贴纸

作品说明:毕业如期而至,望着那片再熟悉不过的灰色建筑群,我细数着母校留给我的许多美好……在那众多闪着光华的瞬间里,最让我难忘的是画室内外的每一次课堂——时空虽会变改,但从先生们身上继承的美院精神则会一直鲜活在我们身上。化身“未来的自己”,以提问的方式展现出我内心珍藏的画面,或许是纪念这份回忆的最好方式吧。

作者姓名:卢柬仲

中国画学院—工笔人物画研究

指导教师:刘金贵

作品名称:光阴的故事

作品尺寸:3000*300mm

作品材料: 综合材料

作品说明:

春天的花开秋天的风 以及冬天的落阳
昼夜的日子 在画室与生活里徜徉的流淌
朝阳与落日的余晖里 我在年年的成长
流年它带走光阴的故事改变了我们
恐怕你早已忘记曾经许下的诺言
就像课本里缤纷的书签 刻划着多少美丽的故事
忘不了同窗好友
忘不了拼搏的曾经
忘不了对艺术的追求与热爱 
愿旧日熟悉的你 熟悉的生活 
永远有着依然的笑颜

作者姓名:庞啸晨

中国画学院-水墨人物画研究

指导教师:刘庆和

作品名称:童趣·无隅

作品尺寸:2000 x 2200mm

作品材料:纸本水墨

作品说明:这是一个虚幻的场景,佛系的“六牙白象”是整个空间的载体,孩童的嬉戏都围绕着大象。老子在《道德经》中所讲:“大方无隅”、“大象无形”,孩童的嬉闹是自由的,活泼而没有拘束。

作者姓名:乔伟

中国画学院-工笔人物画研究

指导教师:唐勇力

作品名称:芳华

作品尺寸:2020 x 950mm

作品材料: 绢本

作品说明:人生总不过是一朵花开的际遇,有人懂得,一季芳华。人生有许多美好,又有许多让人遗憾的事。花开花落都美好,云卷与舒意悠然。

作者姓名:任财锋

中国画学院-中国画创作研究

指导教师:于光华

作品名称:浴火朝圣图

作品尺寸:2400x1600mm

作品材料:绢

作品说明:《浴火朝圣图》是对传统花鸟画题材“百鸟朝凤”的一种尝试。此幅作品汲取民间传说中对于“百鸟朝凤”的阐述:卑微的小鸟通过自己的品行得到蜕变,受百鸟敬仰,终而幻化成绚丽的凤凰。作品一改前人面貌,画面以凤凰浴火重生,绚烂蜕变,百鸟翱翔于山海携羽朝拜的场景为创作主体,意在强调朝圣的敬畏感。

作者姓名:任海艳

中国画学院—中国画创作研究

指导老师:胡伟


作品名称:《爱的旋律》

作品尺寸:500X600MM

作品材料:绢、水彩颜料、矿物颜料

作品说明:作品构思选自芭蕾舞《罗密欧与朱丽叶》片段,凄美的爱情故事铸就了最为纯粹的爱情,这种爱的旋律跨越了生死,我用绢这种轻薄的材质和柔和的颜色表现这种纯净而温暖的爱,追求唯美,体现舞蹈的韵律感,并着重刻画芭蕾舞柔美轻盈的肢体语言。

作者姓名:任洁

中国画学院-花鸟画研究

指导教师:于光华

作品名称:熙攘

作品尺寸:600 x 600mm 

作品材料:纸本

作品说明:“譬如芭蕉,生实则枯,一切众生身亦如是”。年复一年,芭蕉的枯枝新叶仿佛熙熙攘攘的人潮。

 作者姓名:覃贵翔

中国画学院书法系—书法艺术研究

指导老师:徐海

作品名称:行书高台名剑联 烟雨遐思图 春风册(12)

作品尺寸:2400×1200mm 

作品材料:纸本水墨

作品说明:以书入画,注重笔势的连贯,因势赋形。

作者姓名:田帅

中国画学院-中国画当代艺术表现与材料语言研究

指导教师:胡伟


作品名称:故乡

作品尺寸:160*190cm

作品材料:综合材料

作品说明:我生在黄土高原上,对漫天的黄土飞扬有着特殊的情感,,一直渴望能走出这片灰黄色的世界。后来远走他乡每每思乡情切,被黄土笼罩的感觉都迅速填满内心,甚至嘴里都有黄土的味道,我想这种灰黄色的味道就是我的故乡。

作者姓名:王福生

中国画学院-花鸟画研究

指导教师:姚舜熙


作品名称:和睦

作品尺寸:2000 x 2400mm

作品材料:皮纸 水墨

作品说明:据传说东汉时期,有兄弟三人分家,所有财产已经分配完毕,余下一棵紫荆树意欲分为三截。天明,当兄弟们前来砍树时,发现树已枯萎,落花满地。不禁对天长叹:“人不如木也!”。从此兄弟三人不再分家,和睦相处,紫荆树也随之获得生机,花繁叶茂。陆机为此赋诗:“三荆欢同株,四鸟悲异林。”

作者姓名:王慧之

中国画学院-中国画创作研究

指导教师:姚鸣京

作品名称:理想山水

作品尺寸:2100 x 400mm

作品材料:纸本水墨

作品说明:留得住青山绿水,记得住乡愁——这应该是每一个都市人的人居理想。而山水在我们的眼里,在我们的心里,同时也是说不清道不明的自己。将家乡山水那些还留存在记忆里的画面及符号打散重组,用构成的形式去解析它,在方寸间绘画理想山水。

作者姓名:王相洁

中国画学院-山水画研究

指导教师:陈平

作品名称:201804-99

作品尺寸:3500 x 1900mm

作品材料:绢本水墨

作品说明:情动表言,取会风骚之意,阳舒阴惨本乎天地之心

作者姓名:韦婧

中国画学院—书法艺术研究

指导教师:徐海

作品名称:楷书《临古有感》 

作品尺寸:450mm X 1300mm 

作品材料:纸本水墨   绢本水墨   白银

作品说明:书论和五言诗创作是自己对平时学习和生活的一些感想和态度。楷书作品和主要是以唐代的楷书为根基,加上自己对唐楷大家作品的临习与理解,结合文章创作表达于纸。行书创作是从本科到研究生一直在做的课题。篆刻创作基于汉印之上,通过银质媒介表达出来。

作者姓名:新山亚也那

中国画学院-中国当代艺术表现于材料语言研究

指导教师:胡伟

作品名称:玄黄Ⅱ

作品尺寸:2000 x 1500mm

作品材料:纸 植物颜料 矿物颜料

作品说明:本作品是把“植物色素”当成颜料而进行创作。“植物色素”是一种对草本和木本材料通过高温加热的提取物。作品主题是表达天空与大地等空间概念及时间概念。植物色易变色、有这「变化」,作品才能获得一种历史性,可以表现出我自己感受到的中国画中的古典味道。

作者姓名:杨彪

中国画学院-书法艺术研究

指导教师:刘彦湖

作品名称:篆书吕洞宾《绝句》节录

作品尺寸:1550×700mm  

作品材料:纸本水墨

作品说明:势在中国古典书论中具有极其重要的地位,古人所讲“异体同势”便是以势相统摄打破各体之间的隔阂。由点画、空间、结构到章法之间亦相互关系,无关乎西方语境下的对比、夸张,更多的在于随势生形,由此便可管领承接,环环相生。

作者姓名:尹梦月

中国画学院-花鸟画研究

指导教师:于光华

作品名称:惠风图

作品尺寸:1740 x 470mm x 4

作品材料:纸本

作品说明:作品以西双版纳春季的植物题材进行写生创作,作品以“惠风”为名,所想表达的正是春天温暖柔和又充满生机的气息。

作者姓名:岳一川

中国画学院-山水画

指导教师:丘挺


作品名称:一天

作品尺寸:5100 x 1700mm  

作品材料:布面综合材料

作品说明:在工业化和科技文明高度发展的今天,人和自然的距离日趋疏远。人工化的“第二自然”已然深深融入我们的生活之中。这件作品试图通过一种抽象的几何图像来传达今天时代带给人心理的冲击,它可能是一种“人工美学”,可能与现实有一定距离。但这就是我们今天真实处境的写照。绝望和希望同时存在。

作者姓名:陈雅楠

中国画学院书法系—书法艺术研究

指导教师:徐海


作品名称:岳阳楼记

作品尺寸:2300×460mm

作品材料:纸本水墨

作品说明:参汉代隶书曹全碑笔意,结合甘谷汉简点画特征。纵观此件作品,整体面貌统一完整,行气贯通,起收形态到位。

作者姓名:张卉

中国画学院—中国画当代艺术表现与材料语言研究

指导教师:胡伟

作品名称:大青山一家人

作品尺寸:2000 x 1700mm

作品材料:麻纸、矿物颜色、泥土、墨

作品说明:在这件作品的创作过程中,材料在特定的时空环境里表达特定的观念或理念,人物掩映到夕阳西下的沧桑的记录里,成为笔墨、线条所要表达的重要语境的构建。车、马、牛、羊、狗统统都在夜幕之下安睡,这是一家人和睦融洽的生存状态,也是文明的拷问与古典的追溯。

作者姓名:张慧韬

中国画学院-花鸟画研究

指导教师:岳黔山

作品名称:其声颂太平

作品尺寸:2270 x 1650mm

作品材料:中国画颜料 墨 生宣纸

作品说明:选题鸡冠花源于个人对鸡冠花深深的喜爱和自古以来美好的寓意。运用写意的手法表现绽放的鸡冠花,歌颂当前太平盛世下国家所呈现的蒸蒸日上的祥和氛围。丰碑式的构图象征着新时代祖国的强盛繁荣,鲜红的色彩体现作者对党和祖国的热爱。以坚定的文化自信描绘了祖国新时代精神,昭示着祖国美好的未来。

作者姓名:张莉萍

中国画学院

指导教师:李洋

作品名称:利剑

作品尺寸:200 x 200cm

作品材料:宣纸

作品说明:通过作品一方面展现现代水墨人物通过造型写神以达到写意的精神,另一方面讴歌我们现在和平年代人民警察保家爱国的高尚情怀。

作者姓名:张雪娇

中国画学院-花鸟画研究方向

指导教师:姚舜熙

作品名称:银襄玉盘

作品尺寸:2000 x 2400mm

作品材料:纸本水墨

作品说明:莲花,代表智慧和觉悟。古希腊罗马,睡莲与我们中国的荷花一样,圣洁、美丽的化身;古埃及神话里,太阳由荷花绽放诞生,因此被奉为“神圣之花”,象征“只有开始,不会幻灭”。睡莲淡然、静卧在一泓秋水中,沉浸于自己的世界。花,安然矜持的浮于水上,叶仿佛莞尔一笑,茎与藕晦涩灰暗沉于湖心。

 一花一净土,心是莲花开。

作者姓名:赵前程

中国画学院—水墨人物画研究

指导教师:李洋

作品名称:《彝女》

作品尺寸:200cm x 200cm

作品材料:纸本水墨

作品说明:彝族是一个历史悠久的少数民族,她有着自己的血脉传统和文字。彝族的女人热情而美丽,这幅作品就是试图表现彝族女人的美。

作者姓名:赵思萌

中国画学院-水墨人物画研究

指导老师:李洋

作品名称:闽南三月

作品尺寸:2230x1850mm

作品材料:纸本水墨

作品说明:相传农历三月二十三是妈祖的诞生,每年这天海民都来朝圣妈祖,当天由勤劳的女人们抬着供奉妈祖神像的轿子,在当地主要街道巡游,所到之处龙腾狮跃,旌旗飘扬。人们用最热情,最真诚的态度庆贺妈祖诞辰,祈求来年事事平安。

作者姓名:周娜

中国画学院—中国画创作研究

指导教师:胡伟

作品名称:观山

作品尺寸:2200 x 1950mm 

作品材料:皮纸 敦煌土 沙子 矿物色 

作品说明:好的艺术体现在宗教中,古人的作品也追求本性的自由、天真,突出内心的自在。竹林七贤中的嵇康,亦是任心而意足,追求心灵自在。我渴望把这种自然而自在的精神本真,用到创作当中。生活中的体验会不自觉的渗透到作品中,对自然理想的追求让我越发怀念那一方清爽之地,人生难得半山,只能寄情于创作中,描绘我的田园生活。

作者姓名:周苏英

中国画学院-山水意象研究

指导教师:姚鸣京

作品名称:山空静  人语稀

作品尺寸:1500x2400mm

作品材料:纸本

作品说明:山夏浮云闲,幽居深谷,日日坐听鸣泉。碧水里照得见身影,苍翠浓荫掩盖不住悠曳蝉吟。从前,我们愿在空山抚琴,看花开花落,英英相杂,数蛙鸣,轻涤红尘,只留清音回响。从前,我们愿沿青翠拾级而上,伴着微风闻见细细纱窗前的书香。从前,我们也会困惑,却懂得在晨曦落日的鸡犬相闻中找到孤独心灵的归宿

作者姓名:朱婉莹

中国画学院花鸟系——花鸟画研究

指导老师:于光华


作品名称:《幽居》

作品尺寸:34cm×138cm

作品材料:纸本

作品说明:在花鸟画创作的过程中,我时常能体会到美的享受与对生命的感悟。在生活中,人们总喜欢留住美好的瞬间,因此,写生过程中花卉在自然状态下那种自由生发的姿态激发了我的创作灵感,我希望表现出花卉在幽静的环境中欣欣然生长的那种自由状态,于是便创作了这组作品。

作者姓名:禚鹏志

中国画学院-写意性工笔人物画研究

指导教师:唐勇力


作品名称:祈愿·降生·此岸

作品尺寸:1750mm x 550mm 

作品材料:铜箔 银箔 绢帛

作品说明:天地之心谓之人,能与天地合德,岁月的长河凝结出一个个生命降生的含义,明白此岸的生死,彼岸的涅盘,于中流知晓结使的意义。手,众善之使常;人,万物之灵长;佛,云云之信仰。层层印契连结众生,重重磨难方成好事。从过去到未来,祈愿·降生·此岸。


研究生作品-版画系



熠熠生辉的伟大人物都是从黑暗(未知)中走出来的。他们有一种共性,就是厌烦或者怀疑所置身的环境与潮流,竟管他们知道它们光芒四射,而在他们之外是一片黑暗(如同夜晚城市周围的旷野)。但是有可能伟大的人会离开城市进入没有方向的黑暗,他们有的人会退回到“光明”,有的人会被黑暗吞噬,有的,走出了黑暗,发现了另一个熠熠生辉的世界。所以,吃瓜大众就多了一个又一个享受的空间。但他们只看见古典主义,分离派,表现主义和中国水墨画都美丽值钱,却不知他们曾经是对方的黑暗:互为敌人。想成大功的人有必要知道这是一个不会有例外的铁的定律。你准备好了吗?

 

                                                                    造型学院版画系主任 王华祥


学生毕业作品


作者姓名:蔡迎迎

研究方向:版画媒介研究

指导教师:王华祥


作品名称:尽

作品尺寸:5000mm x 1540mm 

作品材料:油画棒

作品说明:此作品是借助圆圈、圆点这一单一符号的运用,对日常生活中每个时间段下自身状态起伏变化的一种记录。现如今,日益复杂的社会关系、多重的社会压力向我们这一代青年扑面而来,面对时局的种种困惑,我们是选择遵循内心感受勇敢的迎难而上?还是做一个淡化个人情感怯懦迎合世俗的“佛系”青年?


作者姓名:丁宁

研究方向:版画语言研究

指导教师:谭平

作品名称: 混乱诗章

作品尺寸:7分钟

作品材料:动画影像

作品说明:时间在一场孤注一掷的冒险之中,掌握着更隐秘的激动。作品试图建筑隐喻的迷宫,时间的迷宫,内在的迷宫,并让它们成为困境的集合与演变。个人与集体相互照应,而又控制对方。遭遇,凝视,脱离,生长成为迷宫的桥梁,引向注定而又未知的结局。

作者姓名:董迎宝

研究方向:中国传统版画研究

指导教师:张烨

作品名称:时代表情系列

作品尺寸:210mm x 210mm

作品材料:木版水印

作品说明:时代表情是时代众生面孔的提炼整合,图像表情中包含着丰富真实的社会信息,表情作为时代的象征反映一定时期的社会面貌。我创作的时代表情系列,是想反映我对当下生活的一种理解,我把凝聚着时代特征的人物表情经过艺术处理后物化在我的艺术形式中,寄托着我对生活的炽热情感。

作者姓名:郭新元

研究方向:版画概念研究

指导教师:李帆


作品名称:手执眼 

作品尺寸:1800 x 1080mm

作品材料:独幅版画 综合材料

作品说明:荒诞之所以产生,是因为世界未能满足我们对意义的要求。我们处境的荒诞性并非产生于我们的期望与世界之间的冲突,而是产生于我们自己内心的冲突。我以介于绘画与版画之间的中性的方法来塑造陌生而又似曾相识的体验,以此来回归自身的性格成分。


作者姓名:韩瀚

研究方向:版画概念研究

指导教师:李帆



作品名称:无罪 Innocent

作品尺寸:920 x 950 x 2000mm  900 x 1100 x 1900mm 

作品材料:樟木 光敏树脂

作品说明:我们的一生中会经历数不清的微不足道的生命的死去,当我们刨开尸身的外壳,血水便会流出来。对于人类来说,体内的液体是令人作呕的,因为它喷涌而出象征着我们的知识中最不可言说的两件事:性与死亡。而不管是将这些液体交给其他生命,还是交还大地,对无知的人来说,都是无罪的。

 

作者姓名:侯籽研

研究方向:媒介语言研究

指导教师:王华祥


作品名称:夜

作品尺寸:600 x 900mm

作品材料:铜版 色粉

作品说明:从身边最熟悉的环境出发,由夜引发想象,神秘的夜晚,矛盾的空间,总是有各种各样的怪兽(大鱼,奔马,大虫等)若隐若现隐藏其中。运用一种文学叙事性的手法呈现自己和环境以及未来和记忆,想象之间的时空错象,表达自我成长过程中的怕与爱。

作者姓名:金智姬

研究方向:版画应用性研究

指导教师:康剑飞


作品名称:一个形象的全部 系列

作品尺寸:660mmX460mm  

作品材料:铜版独幅 炭铅 纸本 麻布

作品说明:人物:试图拿掉一切符号性的存在,直接描绘人物的短暂灵魂,赋精神以形象化,捕捉人物心灵的角落,通过绘画的语言把个人的直觉产物转化成能被公众解读的形式。静物:描绘身边最普遍的事物,传达一种最生活化的情绪,在这样的情绪中,空白的轮廓就像方程式中x一样,包含着许多不可知的内容,使之“完整”起来。

作者姓名:康继徽

研究方向:版画媒介研究

指导教师:周吉荣 唐承华



作品名称:看不见的风景   Invisible Scenery

作品尺寸:1500 x 1100mm  

作品材料:布面综合材料

作品说明:于我而言,对真实的渴望超过了果腹之后的一切欲望,明亮的双目依然无法洞见我想要的真实,像是水中花,镜中月。面对作品下笔时的迟疑就像是伸手去捞水中的月亮,有求之不得的心切,也有明知不可得而不自量力的虚妄。我的作品似乎处于摇摆不定的灰色地带。 《看不见的风景》 即是这种状态下产生的作品。

 

作者姓名:孔祥云

研究方向:版画语言研究

指导教师:苏新平



作品名称:水月
作品
尺寸:700mmx 700mm
作品材料:竹条 宣纸 绢帛
作品说明:在敦煌榆林窟中的第二窟南北两侧有两壁水月观音的壁画,青绿的色调中,观音的头光以及身上的光晕组成了完美的两个弧圈,正是这两个光圈所带给我创作这个作品的灵感。

作者姓名:刘博欣

研究方向:中国传统版画研究

指导教师:张烨


作品名称:Gazing

作品尺寸:350 x 460mm

作品材料:木版水印

作品说明:创作缘起于本人对于当下生活的经历与感受,随着近些年面对现实生活的精神状态日趋成熟和稳定,作为创作者的身份却在不停转换中,内心变化更加微妙。这样的瞬间总是细腻、深邃而复杂的,因此本人试图通过水印木刻的方式呈现这种思考状态。人物的目光传达来自内心的真实,也希望通过凝视观者的状态唤起他们对自身生活的审视。


作者姓名:刘川

研究方向:中国传统版画研究

指导教师:张烨



作品名称:每个你和我都各不相同

作品尺寸:450mm x 700mm 

作品材料:水彩

作品说明:这是一个平淡、独寂、重复的爱情故事。

作者姓名:李欢

研究方向:版画语言研究

指导教师:苏新平

作品名称:身体表达系列

作品尺寸:300x400mm  

作品材料:纸本素描  互动媒体

作品说明:作品以身体和场景的局部作为描绘对象,表达某种个人潜意识或者美学理解下所产生的视觉语言。在这个点上创造出一个隐喻的现实状态,通过局部表达一种关于抑郁与美好,暴力与情色,或者虚幻与抽象的矛盾冲突。

作者姓名:刘佳娃

研究方向:版画概念研究

指导教师:杨宏伟

作品名称:关于谁的世界?

作品尺寸:100 x 100mm 100 x 100mm

作品材料:布面丙烯

作品说明:通过光影照射以及它投射到物体上时的这种方式来感知空间并创造出一个有秩序的结构,这个空间是主观臆想出的自我空间。可能是封闭的,也可能是开放的一个有秩序的空间。空间里存在的物体是精神世界里的一些矛盾体,想象中的里世界伴随着矛盾不符合逻辑的结构。这个主观创造出来的世界更多的是自我分析的过程。

作者姓名:刘流

研究方向:版画色彩研究

指导教师:祝彦春

作品名称:氤氲

作品尺寸:26cmx18cm

作品材料:水彩

作品说明:“仪式感”的意思就是让我们获得宗教体验的那种感受,相比光,空间的关系特点是实现这种感受最为直观的方式。但是假如没有光,我们将会慢慢感觉到索然无味,甚至使我们遁入虚无。

作者姓名:李圣男

研究方向:版画应用性研究

指导教师:康剑飞

作品名称:观山海

作品尺寸:705mm×705mm 

作品材料:纸本手绘 

作品说明:出于对密集繁复的兴趣,我关注到头发,并借鉴其形式:细密的线、波动的高光。尝试把程式化表达的头发形式作为一种绘画形式语言,使之成为个性化的符号元素。不断重复,形成强调。享受绘画过程中重复劳作的乐趣。《观山海》取自:东临碣石,以观沧海;水何澹澹,山岛耸峙。呈现自然之广袤浩渺,借以寄托所感所思。


作者姓名:刘晓军

研究方向:版画媒介研究

指导教师:周吉荣


作品名称:生息

作品尺寸:3250mm x 980mm

作品材料:铜版

作品说明:生命与时间是作品的主旨所在。在当下,生命伴随着时间而发生着改变。在生命的终点或多或少的会留有某些存在过的痕迹。时间在任何事物面前都不曾有过驻留,正可谓逝者如斯夫,不舍昼夜。有始终的生命在时间的长河里如昙花一现,不同的生命以各自的方式夹裹在这条滚滚长河之中。

作者姓名:李兴华

研究方向:传统版画研究

指导教师:张烨


作品名称:“江村经济”插图系列

作品尺寸:540 X 710mm

作品材料:水彩

作品说明:用水车的木架子主观搭建一个窗户形式,再将水车木架子的纵横线在画面中构成回字形构图,呈现窗口的感觉。

作者姓名:刘星逸

研究方向:版画概念研究

指导教师:杨宏伟


作品名称:无名之名

作品尺寸:70 x 90mm 70 x 90mm

作品材料:木版木刻

作品说明:情感作为一种体会自我和外在联系的表达方式植根于我们体内。很多时候我们无以说明那种流露出来和内心潜藏的情感到底是什么,是一种表达?一种倾诉?亦或是反困于自身和外界循环往复的矛盾。一种无名的诉说,就像是自己与自己的喃喃自语,它没有名字,更像是一种气息。

作者姓名:李亚平

研究方向:版画语言研究

指导教师:谭平



作品名称:自我了解计划

作品尺寸:200 x 250mm 

作品材料:铜版画 文件打印

作品说明:我发现,画画和生活中的其它事情都真实的反映出我内心的状态,是一体的。只是内心的状态很难被捕捉,有时候捕捉到了,又很难判断,有时候判断出来了,又很难调整。它有时极其广大如虚空,有时又超级细微如微尘,它时好时坏,忽上忽下。对它的探索和引导,需要付出体力和勇气,但同时也带来无尽的希望。

作者姓名:潘黎

研究方向:版画应用性研究

指导教师 : 康剑飞


作品名称 : 美术馆计划

作品尺寸: 781x1086mm

作品材料: 纸本素描

作品说明: 我臆想出一个美术馆计划,设计建造一所当代美术馆,邀请电脑设计师参与,他们按照我的构想设计了空间以及未来的展览效果,而最终我又参照这些电脑制图完成系列的手绘作品(素描),最终我将展示整个“建造”过程。作品目的:我希望通过作品探讨“个人性(素描)与公共性(美术馆)之间的关系”,延伸至艺术与社会的关系。

作者姓名:申家骏

研究方向:版画媒介研究

指导教师:周吉荣


作品名称:瞬

作品尺寸:800 x 600mm

作品材料:纸本丝网

作品说明:人们越来越多地通过电子地图的加载与呈现方式来感知空间和信息,这是通过电子媒介还是直觉来认识周围的环境与事物?透过这一现象,试来探讨科技对人认知方式的影响,并在这一基础上,通过对城市空间的“电子式”抽象化解读,试来构筑另外一种感知空间的视觉与思维逻辑。


作者姓名:王雅慧

研究方向:版画语言研究

指导教师:陈琦



作品名称:最完美、最美好、最具生命魅力的

作品尺寸:1080x600mm 

作品材料:水印木刻

作品说明:猫这一系列的作品是我在北京独居的一年开始创作的,相信很多养猫的人都是有故事的人。我养猫,所以会体会那些有关猫的事情,关于孤独的事情,关于一个人独自面对一只猫的感觉。和猫相伴逐渐形成一种互为影响的关系,于我而言它参照了我的身份,参照了我的情绪和日常的角色感,彼此关切又各自独立,始终保持不即不离的距离。

作者姓名:邹春皇

研究方向:版画语言研究

指导教师:谭平

作品名称:观

作品尺寸:600 x 800mm 

作品材料:综合材料

作品说明:自己创作过程,是对自我内心的剖析和精神世界的深度挖掘,走上自我觉醒的历程。有时把自己当观者,作品变成主人,我在感知它,它也以主人的身份在审视我。后来体悟到,无论对象还是自己,没有恒常的形象,没有恒常的情感,对象下一秒会老去,下一秒的情感也会变,一切随时在变化,一切只是一种假象,唯有以平常之心待之。

作者姓名:张恒丰

研究方向:版画语言研究

指导教师:谭平

作品名称: 暮色弥漫·红  

作品尺寸: 120X150cm

作品材料:布面丙烯

作品说明:在澳门的夜空中,弥漫着金碧辉煌、纸醉金迷,灯红酒绿等各种霓虹灯的颜色,而我在这二十几年的成长生活,逐渐地影响到我们对于色彩审美的选择和改变。

作者姓名:张亚楠

研究方向:版画语言研究

指导教师:李晓林


作品名称:《帘幕之后》

作品尺寸:106x76cm

作品材料:石版画

作品说明:对我自己来说在画这些抽象的痕迹时,也是在把无秩序,变化无常的事物归纳到一种规律内,同时也是试图找寻和接近意识后的“绝对的纯白”的过程。当把这些个别的对象从芸芸众生中抽取出来,并成为一种抽象的形式时,它不止是最高的形式,还是面对外界的流转,此时能让我找到安宁的唯一的形式。


作者姓名:张赞

研究方向:版画语言研究

指导教师:李晓林


作品名称:Before language

作品尺寸:470mmx470mm  

作品材料:纸板 油画棒

作品说明: 在我的世界观里,“人”和“其他”同时存在,没有哪一边重要。如果“有”,也只是看起来“有”。所以在我看来人并不比树上的鸟对这个世界有更多的贡献。我希望作品能够在以其自身而存在,它不需要转述我的情感,即使它无可避免的会携带我的基因。我希望它可以和观众聊天,天南海北的聊!如若聊的尽兴,那它一定是张好作品。


研究生作品-雕塑系

惊喜于大家的才华表现!艺术是厚积薄发、是需要终其一生为之努力的……毕业只是一个开始,面对未来重要的是不能缺少好奇心、激情和持之以恒的坚守…


造型学院雕塑系主任 吕品昌


学生毕业作品

李成俊 《陈列室》 综合材料 指导教师:陈科


吕相勃 《荒诞剧场》 金属、木、玻璃、树脂 、陶等 指导教师:陈科 


王图南 《协奏曲系列向死而生》 树脂、硅胶、综合材料 指导教师:陈科


夏理佳 《溯》《生》 榆木、铁 指导教师:陈科


胡靖曼 《命运》 树脂  指导教师:周思旻


王东 《Deja—vu》 树脂、铝板、铝 指导教师:周思旻


郭遥 《父亲》 铜板、石膏 指导教师:王伟


王乐庆 《来如春梦》 石膏、树脂 指导教师:王伟


董琳 《闹海》 陶瓷、石膏、纸黏土 指导教师:吕品昌、申红飙


王龄 《花间集》 樟木、综合材料 指导教师:吕品昌


田野冬雪 《物变》 陶  指导教师:吕品昌


戴丽娜 《——?》 宣纸、乳胶 指导教师:吕品昌


李福全 《毫不相关》 木材、铁、不锈钢 指导教师:吕品昌、尚晓风


张国召 《古迹系列 古道》木、铁板锈蚀 指导教师:萧立


史文娟 《象》 木 指导教师:萧立



沈至诚 《箭人合一,轮者无敌》 金属、树脂、木、电机 指导教师:于凡


林智 《摩挲之景》 泥、棉花、竹子、木方、植物 指导教师:于凡


刘书言 《映》 硅胶、铜丝 指导教师:姜杰


徐英辉 《一条抹布》《你好吗》动画、人工智能、素描、旧抹布、铁架、灯箱、视频 

指导教师:姜杰


张杨 《双子塔》 混凝土、衣服  指导教师:展望


侯腾龙 《阿修罗之根》 樗木、榆木、黄杨木、铁、铜、PU树脂 指导教师:孙伟


林凡翔 《木几羽》 木头、铁板 指导教师:段海康


崔施雨 《有人问我关于自由的问题》 综合材料 指导教师:段海康


侯苏倩 《万物——“幸存者” 》 动物骨骼 指导教师:张徳峰


安宁 《转化》 青铜 指导教师:张德峰


李博雍 《乐园》 综合材料 指导教师:王少军


邹阳 《韵·域》铁皮、木头、棉线、绢帛 指导教师:王少军


王燕燕 《曼荼罗》 牛皮(皮影)、综合材料 指导教师:张伟


魏小豪 《神1.2.3》 泥、木、麻 指导教师:张伟



孙域钦 《下十字架》玻璃钢着色 指导教师:张伟


郑荣国 《侠》 石膏 指导教师:张伟

 

段曦 《惊梦集》 香樟木 指导教师:王少军、杨靖


刘辛未 《浴火重生》 泡沫(火烧)指导教师:孙振华、孙伟、段海康


孙鹏 《This is us》 栗木 指导教师:隋建国、吕品昌、张伟、于凡、展望、王少军


禹飞 《运算的形状》 光敏树脂,VR装置 

指导教师:隋建国、吕品昌、张伟、于凡、展望、王少军


王瑞琳 《迷藏-真假美猴王》 铸铜彩绘 

指导教师:张伟、吕品昌、王少军、隋建国、展望、于凡 


沙伟臣 《爸爸里的空间2号》 乐高积木 

指导教师:隋建国、吕品昌、张伟、于凡、展望、王少军


阳立球 《龙卷风》 不锈钢旗杆、旗帜 

指导老师:隋建国 吕品昌 展望 于凡 张伟 王少军


俞剑坤 《无题》 石膏、树脂、铝、木 

指导教师:隋建国 吕品昌 张伟 于凡 展望 王少军



王海涛 《距离的形状》 棉线、金属 

指导教师:隋建国 吕品昌 张伟 于凡 展望 王少军

研究生作品-壁画系


我们未来能够为这个社会奉献什么?输出我们的原创!所以我们要珍惜自己每一次的智慧闪光,去做就对了。

 


造型学院壁画系主任 唐晖



学生毕业作品


作者姓名:包绍华

研究方向:壁画形式语言研究

指导教师:李洋


作品名称:浮生系列·旅梦

作品尺寸:1500 x 650mm(左)  1500 x 2200mm(中)  1500 x 650mm(右)

作品材料:布面油画

作品说明:“来时无迹去无踪,去与来时事一同,何须更问浮生事,只此浮生是梦中。” 浮生与梦的关系正如唐代鸟窠禅师偈语。作品《浮生系列·旅梦》是一组三联画(分左、中、右一共三幅),是我的浮生系列作品之一。“如梦的浮生,谜一样的人生。”虽人生恍若在梦中旅行,愿岁月静好,愿一生平安。


作者姓名:陈美

研究方向:壁画形式语言研究

指导教师:武艺


作品名称:花花视界系列

作品尺寸:2470  X 1370mm (尺寸不等)

作品材料:布面油画

作品说明: 当下这个信息爆炸的缤纷世界会让我们变得焦虑不安,很多时候我们已经远离了真实的生活,然而生活的真相是日常化和平淡的。本人用心感悟生活的真谛,在艺术创作中注重个人心灵的直觉感受,用一种朴素、自然的绘画语言表达日常事物中的真,追求绘画的平淡之美。


作者姓名:迟景盛

研究方向:壁画中的象征性与表达方式、类型、技巧的研究

指导老师:李辰

作品名称:一界

作品尺寸:3000×3000mm

作品材料:金 银 大漆 黄铜 紫铜 铁 铝 铅 钛 磁钕铁硼 

作品说明:纯金属象征着人类利用技术对自然的“人化”与“提炼”,是单纯的材料外部异化。本人结合艺术材料内部异化创造了一个不论从物质上还是精神上都“真实”的意象世界。这不仅是一幅广袤丰富的意象世界“地貌图”。也是 “我之为我,自有我(的意象世界)在。”的最好体现。作品以后还会利用VR技术创造一个可进入的真·意象世界。

作者姓名:但文杰

研究方向:壁画与公共空间

指导教师:唐晖

作品名称:《汝欲何往》

作品尺寸:2500 x 1200mm (多副作品组合)

作品材料:坦培拉

作品说明:对所处的世界常常会有一种荒谬感,偶尔也会质疑身处环境的真实性,而在梦境和幻想中却又常觉得无比真实,真实与幻梦总是交杂在一起,最终都稍纵即逝。我对这种体验非常着迷,并且想将它表达出来,通过作品探究这种既随意又有根源,看似混乱可又自有逻辑的无意识与潜意识的心灵深处。

作者姓名:丁帆

研究方向:壁画形式语言研究

指导教师:李辰

作品名称:物 能

作品尺寸:1900×1000mm

作品材料:丙烯,油画

作品说明:天梯以综合材料做出的偶然性效果作为背景,画面表现出自然制造的偶然性与人为制造包豪斯式现代感所产生的冲突感,就像人的感性与理性产生矛盾一样,象征着人们对极致和信仰的不懈追求。天梯表现出了人类在追求理想的过程中存在一种孤独感。画面通过色彩的强对比,造型上有形与无形的对比,衬托出天梯在画面的崇高感。

作者姓名:付强

研究方向:壁画形式语言研究

指导教师 :孙韬

作品名称 :向大师致敬——我把最后一朵玫瑰献给你,你要把最后的爱留给自己

作品尺寸 :3300 x 2700mm

作品材料 :纸本铅笔

作品说明 :用了一种类似于超现实的艺术形式,画面的外形框架像是一个动物的头骨,而画面最下端的一个头戴防毒面具,全身插满管子的小人就是画面内涵的核心,这个小人也许就是我们每一个人。每天生活在一个死循环的模式中,工业和科技在给我们带来便利的同时也破坏了动植物们赖以生存的环境,不健康的空气和食物最后也伤害了我们自己。

作者姓名:黄盈盈

研究方向:中国传统壁画语言转换

指导教师:王颖生

作品名称:《其林蔼蔼》

作品尺寸:3000x 2480mm

作品材料:综合材料

作品说明:其林蔼蔼,有鹿叫春,世界围上来逼迫这个词,它在你嘴唇上沉吟不绝。你感觉到,仿佛一阵风,从睡梦中来,又回睡梦中去,能轻轻摇那中魔者。你摇他摇到水下,水里映出一只翠鸟,站在乌有之巢的旁边。你摇他摇到林中路,路在树木的蓝光里渴望着雪,你摇他摇到那个词,它在那边,给你已变白的东西起名字。

作者姓名:李树民  

研究方向:壁画形式语言研究

指导教师:李洋

作品名称:主义——文明的虫

作品尺寸:2400x2400mm

作品材料:布面油彩

作品说明:作品没有具体的指向性,主义只是作为一种概念而存在。活跃的群体与僵化的个体构成画面的总体氛围,介于虚幻与现实之间。

在“主义”纷繁的世界里,真诚与虚伪并存,苦恼与快乐同生,心灵与肉体分隔。时而在胆怯中证实存在的力量,时而又在殊途中将自身迷失。也许这只是心路中的一程。且,只望在迷失中找寻心灵的慰藉。

作者姓名:李雪

研究方向:公共艺术与新媒体

指导教师:唐晖

作品名称:颜

作品尺寸:222x 222cm

作品材料:油画 丙烯 石膏

作品说明:以各种姿态的花形,带有偏装置性的手法来表现对当代女性的审美和赞赏,取名为花颜。

作者姓名:李叶蔚

研究方向:形式语言的研究与拓展

指导教师:武艺 宁方倩

作品名称:山中何所有

作品尺寸:2200 x 400mm  

作品材料:彩铅

作品说明:真山之烟岚,四时不同。春山淡冶而如笑,夏山苍翠而如滴,秋山明净而如妆,冬山惨淡而如睡。—郭熙《山水训》

作者姓名:李铮

研究方向:壁画与公共空间

指导教师:孙韬

作品名称:传教士的回忆录--检疫工作

作品尺寸:32000 mm x 27500mm

作品材料:彩色玻璃 矿物质颜料 铅条 锡

作品说明:作品以在中国进行医护、药检工作的传教士后裔巴玉华所撰写的回忆录为蓝本,对战争年代外国传教士在中国的工作和生活进行了详尽的描述,突出表现他们的乐观主义精神与感人至深的博爱情怀。画面只截取了这张壁画的局部进行制作。选用宗教题材常用载体,彩色玻璃镶嵌为媒介,展示一百多年前发生在中国南方的一段往事。

作者姓名:刘畅

研究方向:中国当代壁画与公共艺术研究

指导教师:孙韬

作品名称:踏浪

作品尺寸:210mm x 130mm

作品材料:玻璃

作品说明:鹏之徙于南冥也,水击三千里,看平地翻波,听沧浪鼎沸,确有吞天沃日之势。天地于何处穷尽?可谓无极之外,又是无极。蓝之于红若理性之于感性,关于绿黄则似生命般蓬勃向上。庄子道:小知不及大知,小年不及大年。但即使蜩与学鸠、朝菌与蟪蛄,在朝夕与春秋、榆枋与莽苍间,也可对酒当歌。

作者姓名:刘洋

研究方向:东西方壁画形式语言的比较与创造实践

指导教师:宁方倩 武艺

作品名称:秘语

作品尺寸:1250x650mm 

作品材料:综合材料

作品说明:它们是我的梦境。

作者姓名:刘艺璇

研究方向:色彩的表现力与传达

指导教师:白晓刚

作品名称:轨季

作品尺寸:850 x 1050mm

作品材料:丙烯 综合材料

作品说明:在另一个空间轨道中,有一个迷幻的季景,可能是童话世界,也可能是世外桃源,那里的人们一定都非常热情,因为那儿的天空,一片艳红。

作者姓名:卢章灿

研究方向:色彩的表现力与传达

指导教师:白晓刚

作品名称:拼图系列-双城記

作品尺寸:2650 mm x 1300mm

作品材料:布上油彩、压克力,木框,电子显示屏

作品说明:以拼图作为方法,运用色彩、线条、形体等视觉信号为媒介,通过造型艺术的手段探讨画面之间的关联和错位为观看者带来富思考性的解读过程,探讨绘画与观看者进行即时互动的可能性,并从视觉感官拓展到触觉感官的体验形式。

作者姓名:孟元

研究方向:壁画与公共空间

指导教师:孙韬

作品名称:围城

作品尺寸:2000 x 1800mm

作品材料:金属板 灯光 音效

作品说明:

      对于每个人来讲
      自己所生活的此处便是他人的别处
      也或许是他人憧憬向往的地方
   在他人的眼里
   你的此处很美
   但我们自己却浑然不觉
   往往不懂得去珍惜

     生活就是这样

     当别处成为此处时
   我们又会渐渐失去当初的感觉
   继而疲惫 麻木 抑或厌倦   

     又想寻找新的别处
   永不满足  永不停息

     时光并未流逝  流逝的只是你我自己……

作者姓名:王超

研究方向:东西方壁画形式语言的比较与创造实践

指导教师: 宁方倩

作品名称:寂静世界系列

作品尺寸:700mm×930mm 

作品材料:木板坦培拉

作品说明:我们生活在现代社会,个人的成长及经历都会影响自身对自然和生命的理解,通过对城市、自然及处于其环境中人物的描绘,找寻记忆的片段,营造出安静而又有生命力的图像,最终传达对自然的认识,对静谧之境的向往。

作者姓名:王岩

研究方向:壁画与公共空间

指导教师:吴啸海

作品名称:人与自然的两重性

作品尺寸: 1500 x 900 x 2600mm

作品材料:光敏树脂 油画颜料 硅胶  

作品说明:人是自然的人,是一种自然存在物,人的生存离不开自然。马克思曾指出:“整个自然首先作为人的直接生活资料,其次作为人的生命活动的材料、对象和工具——变成人的无机的身体”,“人作为自然存在物,而且作为具有生命的自然存在物”,又“具有自然力、生命力,是能动的自然存在物”。

作者姓名:徐盼義

研究方向:中国当代壁画与公共艺术研究

指导老师:孙韬

作品名称:浚县庙会

作品尺寸:3000 x 1620mm

作品材料:漆画

作品说明:浚县庙会又称浚县正月古庙会,是河南浚县的一种传统民俗和宗教文化活动。作品主要表现热闹的庙会场面,提取秧歌、大头舞,背阁、泥玩等元素组织画面,人物特点鲜明,层次分明,大量运用红色来衬托热闹喜庆的氛围。

作者姓名:杨春晓

研究方向:形式语言研究与拓展

指导教师:武艺

作品名称:泉     光

作品尺寸:750X1430mmX3     

作品材料:纸本水墨

作品说明:《泉》源于和女儿生活的瞬间,我试着用孩子般单纯的目光来看世界,广场上涌出的清泉像童心一样清澈,像人们心底的一种信仰与情怀;我想表达某种古旧感,如那些片断在逝去的时光里,混合着脆弱,纯真和柔软。

《光》设置的舞台,有周而复始的木马,每一个孩子都无法完全地掌握自己的命运,而手中的光引导人们前行。

作者姓名:张慧

研究方向:壁画形式语言研究

指导教师:唐晖 李洋

作品名称:星魂专卖店

作品尺寸:2400 x 2700 x 3000mm

作品材料:陶瓷 树脂 玻璃 木材 纸本

作品说明:《星魂专卖店》这一概念想法,是来自于我原创小说《源幻想》,该小说创造了一套独特的“宇宙观”。把故事文中的观念以一个店的形式,作为一个载体,向现实生活进行输出,是进入到“源幻想次元世界”的一个门口。店中包括画作、书籍、售卖产品、雕塑、视频及互动装置。

作者姓名:张天宇

研究方向:壁画与公共空间

指导教师:吴啸海

作品名称:(minecraft的墙面)

作品尺寸:900  x 1200mm  x 3幅

作品材料:黄泥 砂子 麻 敦煌土 中国画矿物颜料 金箔 铝塑板

创作说明:《minecraft的墙面》底层绘有五代和宋代的壁画,最上层是明代壁画,沿袭古法绘制的重层壁画效果。中国古代壁画,有一部分是经过了后代重画。重画的风气始于隋唐盛于宋代。北朝一些壁画被隋唐重绘壁画覆盖,唐代一些壁画又被五代、宋、西夏重绘壁画所覆盖。于是,形成了现今所见到的叠压两层甚至三层的重层壁画。

作者姓名:张玮

研究方向:壁画与公共空间

指导教师:王颖生

作品名称:存

作品尺寸:2800 x 2250mm

作品材料(多种材料请用空格分割):综合材料

作品说明:我试图追随岁月的痕迹,将汉画像砖与中国传统绘画中八破画的创作形式相融合。试图用传统艺术表现当下的生活现状,体现绘画形式的残破与历史记忆的不完整相重合,并在当代艺术的语境下思考如何将传统艺术融合与创新。使观者在获得观感体验的同时也能感受到传统、记忆、历史之于当代艺术的重要性。

姓名:朱中林    

研究方向:壁画的形式语言研究

指导教师:白晓刚

作品名称:   觅色系列
作品尺寸:1400mmx1400mm
作品材料:布面丙烯

创作说明 :《觅色》系列作品意在探索色彩的已知和未知领域。探索色彩的物理属性及色彩心理和色彩象征。以抽象构成的表现形式,融理性表达和感性表现摈弃内容,形式至上。‘觅’是一种探寻已知的存在和为被感知的未知世界,是艺术创作的思维过程和态度。‘色’是感官世界的因子、色是光的舞蹈、是视觉的幻象。《觅色》系列是探索色彩表现和表达的过程,是探索构建形式和风格的过程。


2018第二届【校长弟子班】第二季全国海选


点击查看:笑笑【校长弟子班】 | 五一引爆,第二季预报名强势来袭!


笑笑2019届【全期班】

报名优惠火爆进行中


报名通道


点击查看:笑笑美术兵团2018年招生简章(新版)

2018届校考成绩

(目前查询)


回顾往期:

■ 开放周 | 五一小长假·笑笑大动作!

金榜 | 笑笑美术兵团2018届校考大捷

笑傲江湖 | 笑笑2018届河南美术统考完胜!

■ 笑笑·清明小长假 | 2018我有话想对笑笑说!

■ “抢” | 昨日的火爆,预示今日的疯狂!

■ 【笑笑免费校车送考服务】 这个冬天不太冷!

友情链接

Copyright © 2023 All Rights Reserved 版权所有 福建水产设备联盟